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Programa Usinas Culturais, cadastre a sua prefeitura até 14 de Novembro

2011-11-06T06:03:00.000-08:00

O Programa Usinas Culturais, proposto pelo Ministério da Cultura no âmbito do Fórum Direitos e Cidadania da Presidência da República, tem por finalidade a realização de investimentos em infraestrutura e programação cultural em áreas de alta vulnerabilidade social, visando especialmente:

o exercício dos direitos;
a promoção dos valores da cidadania e da diversidade cultural;
o desenvolvimento local e regional por meio da economia criativa.

O Fórum Direitos e Cidadania tem por objetivo debater, propor e articular ações relacionadas à redução da desigualdade, à valorização da diversidade sociocultural e étnica, à garantia dos direitos humanos e ao fortalecimento dos valores de cidadania e da autonomia das pessoas.
O Programa Usinas Culturais será realizado nos 134 municípios brasileiros e o Distrito Federal com maiores números de homicídios, incluindo as 26 capitais, o Distrito Federal, municípios do entorno e interior do país, com ações voltadas para as seguintes temáticas prioritárias do Fórum:

valorização da juventude negra
promoção da autonomia das mulheres
valor ambiental: educação e reciclagem

No período 2011/2014 está prevista a construção de 201 Usinas Culturais, sendo que nesse primeiro processo de habilitação serão elencadas 135 propostas, atendendo a todos os municípios e o Distrito Federal. O preenchimento da Carta de Habilitação pode ser feito até 14 de novembro de 2011.

Economia Criativa no Mercosul

2011-11-06T05:39:00.001-08:00

Fórum permitiu troca de informações e experiências sobre economia criativa

O compartilhamento de experiências baseadas em estratégicas políticas para o desenvolvimento da economia criativa na América do Sul esteve entre as metas do Fórum sobre Cultura, Descentralização e Economia Criativa e sobre Direitos Culturais e Diversidade, realizado em Montevidéu, capital do Uruguai, entre os dias 27 e 28 de outubro.
No evento, o Ministério da Cultura do Brasil foi representado pela secretária Cláudia Leitão, que integrou o painel voltado às reflexões mais integradas dos países do Mercosul para pensar políticas, ações e programas voltados à economia criativa. “Há uma vontade política da América do Sul de construir um discurso consistente que seja representativo dos interesses desse continente. A temática é nova, mas tem um grande futuro. Temos, ainda, que aprofundar o debate sobre direitos culturais como direitos humanos”, afirmou a secretária.
Além de apresentar os conceitos de cultura, descentralização e economia criativa aplicados às políticas públicas, outra meta do Fórum foi a de estabelecer um diálogo entre participantes e agentes de setores públicos e privados. Em julho, Brasil e Uruguai afirmaram o interesse em trabalhar de forma conjunta para a institucionalização de territórios criativos fronteiriços. O encontro aconteceu durante a passagem da comitiva da ministra da Cultura, Ana de Hollanda, no país vizinho para participar do DocMontevideo.
Observatórios
Diego Traverso, responsável pelo Departamento de Indústrias Criativas do Uruguai, disse que o país está iniciando a construção da conta-satélite da Cultura, exatamente como a Secretaria da Economia Criativa, em estruturação no MinC, está fazendo no Brasil com o IBGE. O Uruguai já possui observatórios de economia criativa, que a SEC/MinC também está criando, e que serão lançados ainda este ano.
Cláudia Leitão explicou que o projeto brasileiro Criativa Birô terá escritórios internacionais, e o primeiro fora do Brasil será na sede do Mercosul, em Montevidéu. Para ela, os países do Mercosul “precisam avançar para uma grande discussão sobre marcos legais, problemas como questões alfandegárias, exportação de obras de arte, questão de desoneração tributária para o pequeno empreendedor criativo, aspectos trabalhistas e direitos autorais”.
Destaque
No Brasil, a economia criativa vem ganhando destaque e, apesar de ser reconhecido mundialmente por sua diversidade cultural e potencial criativo, o país ainda carece de políticas públicas de fomento neste campo. Assim, a decisão de criar a Secretaria da Economia Criativa insere o tema na agenda governamental do país e reposiciona a cultura como eixo de desenvolvimento do estado brasileiro. “Podemos crescer juntos, a diversidade cultural deve ser vista como recurso para a economia criativa”, pontuou Cláudia Leitão.
O convite para que a secretária do MinC participasse do Fórum partiu do projeto Viví Cultura, iniciativa do governo uruguaio em conjunto com agências das Nações Unidas, como PNUD e UNESCO, dentre outros, que tem como objetivo promover as expressões culturais e desenvolver a economia criativa do país.
O Fórum aconteceu dentro das atividades realizadas pela Rede de Intelectuais e trabalhadores da Cultura SUL, uma plataforma flexível para a difusão, construção e intercâmbio de estudos sobre cultura e desenvolvimento, aplicados à produção, circulação, consumo e intercâmbio de bens e serviços culturais.
(Texto: Sheila Rezende, Ascom/SEC/MinC)

Secult prorroga prazo para inscrição ao Conselho Estadual de Cultura

2011-11-06T05:31:00.000-08:00

A Secretaria de Estado da Cultura prorrogou para a sexta-feira (11) o prazo para o cadastramento dos candidatos ao cargo de Conselheiro Estadual de Cultura. As inscrições são destinadas aos representantes de setores artístico-culturais da sociedade civil e podem ser realizadas através do portal do Governo.
Para se inscrever o candidato deve comprovar atuação na área cultural e residência na região onde acontecerá a assembleia eleitoral. A ficha de inscrição está disponível na página da Secult (http://www.paraiba.pb.gov.br/cultura/conselho-estadual-de-cultura), onde também é possível acessar o decreto do Conselho e o edital de convocação. Com a prorrogação do prazo de inscrições, também estão alteradas as datas das eleições nas regiões.
No dia 16 deste mês as eleições acontecem simultaneamente nas regiões do Sertão e do Curimataú/Seridó, nas cidades de Sousa e Cuité. No dia 17, os moradores do Cariri e do Brejo participam das eleições nos municípios de Taperoá e Guarabira. As assembleias para eleição dos conselheiros serão finalizadas no dia 10 de novembro, nas regiões do Litoral e do Agreste/ Borborema, com votações nas cidades de João Pessoa e Campina Grande.
Porque participar – A participação da sociedade civil nos processos de decisão no âmbito do poder público tem sido a principal política cultural desenvolvida por Estados e municípios nos últimos oito anos. A participação dos artistas, produtores e agentes culturais nos Conselhos têm qualificado a atuação dos órgãos priorizando o fazer cultural.
Novo formato – As eleições para a escolha de representantes da sociedade civil foram estabelecidas a partir da publicação do Decreto nº 32.408, assinado pelo governador Ricardo Coutinho durante o 12º Festival de Artes de Areia. Com a reformulação, o Conselho Estadual de Cultura passou a ter o caráter paritário, conforme as metas e princípios estabelecidos pelo Sistema Nacional de Cultura.

Campina Grande terá I Virada Cultural

2011-11-03T05:45:00.000-07:00

Um acampamento de cangaceiros será instalado na Praça da Bandeira, no centro da cidade, ao cair da tarde da próxima sexta-feira, 04 de novembro. É assim que terá inicio a I Virada da Cultura de Campina Grande. O evento é uma homenagem da secretária de Cultura do Município, Eneida Agra Maracajá, ao Dia Mundial da Cultura, a ser comemorado no próximo sábado, 05 de novembro.

Uma grande maratona de apresentações culturais envolvendo a classe artística campinense terá início às 18h da sexta-feira, com “A Festa do Cangaço” um espetáculo que tem direção do coreógrafo Mauro Araújo e é composto por, aproximadamente, 115 cangaceiros. Haverá uma participação especial da atriz Fátima Ribeiro e do conjunto regional “Oxente Lampião”.

A Festa do Cangaço mostrará ao público dois momentos importantes na vida dos cangaceiros: o religioso e o profano. No religioso, onde o elenco se reúne numa procissão a Padre Cícero do Juazeiro e Virgulino Lampião é bento por uma benzedeira e reza a oração da Pedra Cristalina. No momento profano, será apresentado o Baile de Lampião, uma festa onde serão mostradas as raízes da dança nordestina.

As Vozes de Campina levarão ao palco da Virada cantores da noite campinense. Nomes conhecidos do público campinense, como Pepisho Neto, Tony Drumond, Ana Célia, Tina Dias, Roberta Silvana e Sócrates Gonçalves, entre outros, levarão ao palco da Virada o melhor da musica popular brasileira, proporcionando momentos prazerosos de descontração.

A programação se estenderá noite adentro com mais musicalidade. Será a vez dos grupos musicais campinense também mostrarem seus repertórios de muito pop, chorinho e muito samba. A noite será agitada com o som pesado do rock para os amantes do rock, que poderão relembrar e curtir as melhores músicas com as bandas locais.

A despedida das apresentações culturais na Praça da Bandeira será a meia noite e a serenata da Virada seguirá para o teatro municipal Severino Cabral, onde será recebida pelo grupo de teatro Heureca com o espetáculo “Catirina a Mulé Pidideira e o Boi Bumbá”. A madrugada no palco do Severino Cabral será dedicada às artes cênicas. Atores e bailarinos intercalarão, aproximadamente, 15 espetáculos que vão desde o hip hop, balé contemporâneo, dança popular e ainda humor, drama e circo trarão momentos de descontração a platéia do municipal.

A madrugada cênica se encerrará com a secretaria de Cultura, Eneida Agra Maracajá, fazendo a entrega de troféus em homenagem aos participantes da I Ciranda da Cultura nas artes cênicas e na musica. A Ciranda da Cultura é um projeto que leva oficinas pedagógicas e mostras de música, teatro e dança a aos bairros, feiras, restaurantes populares e distritos de Campina Grande.

Na manhã do sábado, 05, a Filarmônica Epitácio Pessoa levará, a partir das 6h, um grande cortejo cultural até a Casa Memorial Severino Cabral, onde a I Virada da Cultura será encerada com um recital de violino e piano com a direção da professora Zenilda Dantas. Será oferecido um café da manhã os artistas.

Indicador de preços da Cultura

2011-10-21T05:38:00.000-07:00

21 de outubro de 2011

MinC lança pesquisa nacional de valores para avaliação de propostas à Lei Rouanet

Produtores culturais, empresas, o mercado e a sociedade passam a ter, pela primeira vez, indicadores nacionais de preços da cultura, levantados segundo parâmetros e técnicas de mercado. A pesquisa, que servirá para lastrear e avaliar propostas candidatas à renúncia fiscal pela Lei Rouanet, foi lançada esta semana pelo Ministério da Cultura (MinC).
O levantamento é nacional e detecta os valores médios de 255 itens, entre serviços e mão de obra do universo da produção cultural. Os itens são os mais diversos, indo desde preços de hospedagem, locação de veículos e espaços, frete e alimentação, até preços de mão de obra de cinegrafistas, coreógrafos, diretores e técnicos em variados segmentos. Até agora, o mercado não dispunha de parâmetros para análises com identificação desses dados.
Para o secretário de Fomento e Incentivo à Cultura (Sefic), Henilton Menezes, a pesquisa representa avanço para todo o processo de análise. “Nosso país possui uma grande diversidade cultural e cada atividade possui suas peculiaridades. A pesquisa traz os preços de serviços e mão de obra de cada região do Brasil. Com isso, passamos a ter um norteador para as análises, promovendo o aperfeiçoamento do atual mecanismo de incentivo fiscal. É mais um passo dado pelo MinC para melhoria dos processos da Lei Rouanet”, explica Menezes.
De acordo com o secretário Henilton, os valores apresentados constituem-se como referências para o mercado cultural, mas não são preços fixos para as categorias elencadas. “A proposta não é engessar e sim servir como parâmetro, em torno do qual deverão gravitar os valores aprovados. Caso o proponente apresente valor discrepante ao divulgado na pesquisa, deverá justificar o motivo junto ao MinC, visando à coerente aplicação dos recursos públicos”, explicou Menezes.
O MinC contratou o Instituto Brasileiro de Economia da Fundação Getúlio Vargas (FGV). Belém, Recife, Brasília, Porto Alegre, São Paulo e Rio de Janeiro, as capitais-base da pesquisa, são consideradas como representativas das regiões brasileiras. Entre as fontes consultadas, estão tabelas de sindicatos e associações, de fornecedores e taxas de serviços públicos. Esta primeira relação de valores teve como base o mês de agosto de 2011. A cada mês, a Fundação atualizará os preços dos itens de duas praças e repassará ao Ministério da Cultura.
Clique nos links abaixo e acesse os indicadores de preços:
Mão de obra
Serviços

Secult e Ministério discutem em Campina Plano Nacional de Cultura

2011-10-18T05:42:00.000-07:00

Terça-feira, 18 de outubro de 2011 - 08h27

A Secretaria de Estado da Cultura (Secult) realiza nesta quarta-feira (19), a partir das 9h, no auditório do Sebrae de Campina Grande, um encontro com o diretor de Políticas Culturais do Ministério da Cultura, Américo Córdula, para discutir as metas e desafios na implantação do Plano Nacional de Cultura.
O encontro contará ainda com a participação do chefe da representação regional Nordeste do Ministério da Cultura, Fábio Lima, e o secretário de Estado da Cultura, Chico César.
A visita de Américo Córdula integra uma série de ações promovidas pela Secult com a finalidade de ampliar os debates sobre os dois grandes pactos do território nacional, o Sistema Nacional de Cultura e o Plano Nacional de Cultura, ambos criados sob diretrizes pactuadas entre sociedade civil, União, Estados e municípios.
A atividade é voltada aos gestores públicos e privados municipais, profissionais atuantes no campo da cultura e representantes de movimentos culturais. Além da explanação do representante do Minc, o encontro reservará um momento para a formulação de perguntas e diálogo com os participantes.
Sobre o PNC – O Plano Nacional de Cultura é um instrumento de planejamento estratégico que permite a formulação de políticas culturais para um período de dez anos. Seu caráter decenal busca fortalecer a institucionalização da cultura e a continuidade das políticas públicas voltadas para a garantia do direito à cultura, proteção da diversidade e ampliação do acesso à produção e fruição dos bens culturais.
Previsto na Constituição Federal desde 2005, o Plano Nacional de Cultura encontra-se em fase de sistematização, tendo suas diretrizes colhidas a partir de pesquisas, estudos e encontros como a 1ª Conferência Nacional de Cultura, Câmaras Setoriais, fóruns, seminários e encontros regionais.
O processo de construção do PNC ocorre em parceria entre os poderes executivo e legislativo do Governo Federal e visa à aprovação do projeto de lei do PNC, que tramita na Câmara dos Deputados desde 2006. As atividades conclusivas da etapa preparatória para a aprovação do PNC abrangem uma série de seminários regionais e discussões promovidas pela internet.

Decreto nº 7.568/11 Maior rigor para convênios, contratos de repasse e termos de parceria

2011-09-19T05:41:00.000-07:00

Com a publicação do Decreto nº 7.568/11 no último dia 19 de setembro pela presidenta da República, Dilma Rousseff, as regras para convênios, contratos de repasse e termos de parceria formalizados com entidades privadas tornaram-se mais rigorosas. A recente norma altera o Decreto nº 6.170/07, que dispõe sobre os convênios e contratos de repasse, e o Decreto nº 3.100/99, que regulamenta a Lei nº 9.790/99, que dispõe sobre as Organizações da Sociedade Civil de Interesse Público (Oscips).
Uma das determinações para a celebração de convênios, termos de parceria e contratos de repasse é a obrigatoriedade das entidades privadas sem fins lucrativos comprovarem a realização, durante os últimos três anos, não apenas de sua existência como de efetivo exercício de atividades referentes ao objeto da parceria entre o poder público e a iniciativa privada.
A medida evitará a parceria com instituições que contam com toda a documentação formal de habilitação, mas que não tenham efetiva experiência na atividade que será realizada.
O decreto também veda convênios, termos de parceria e contratos de repasse com entidades que tenham incorrido, em suas relações anteriores com a União, em uma das seguintes condutas: omissão no dever de prestar contas; descumprimento injustificado do objeto; desvio de finalidade na aplicação dos recursos transferidos; ocorrência de dano ao dinheiro público; ou prática de outros atos ilícitos.
Visando à impessoalidade na busca pelo melhor parceiro privado, a norma também estabelece o prévio chamamento público, a ser realizado por órgão da administração pública federal responsável pela transferência dos recursos financeiros ou descentralização dos créditos orçamentários. O chamamento deve estabelecer critérios objetivos com vistas à aferição da qualidade técnica e capacidade operacional.
A seleção pública, antes preferencial, passa portanto a ser obrigatória, sendo dispensável, excepcionalmente, em casos de emergência ou calamidade pública; para a realização de programas de proteção a pessoas ameaçadas ou em situação que possa comprometer sua segurança; ou nos casos em que o objeto já seja realizado adequadamente mediante parceria com a mesma entidade há pelo menos 5 anos e cujas respectivas prestações de contas tenham sido devidamente aprovadas.
Outra determinação é que a formalização dos convênios e contratos passa a ser diretamente pelos ministros de Estado ou dirigentes das entidades vinculadas, ato expressamente indelegável.
Leia o Decreto nº 7.568/11

Movimento Pelo Cinema na Paraíba acontece no Cine São José dia 03 de Setembro

2011-09-04T07:07:00.001-07:00

"A Paraíba precisa ser assistida!" Movimento pelo cinema paraibano. #pelocinepb

sábado 09:00 - sábado 9h no CINE SÃO JOSE´ em CG - CAMPINA GRANDE, Paraíba

“Porque a Paraíba precisa ser assistida” Movimento pelo Cinema paraibano. A Paraíba disputa hoje o terceiro lugar do Nordeste em produção audiovisual, sendo que boa parte desta produção acontece não apenas em João Pessoa, mas em todo o território do nosso estado. Na cidade de Campina Grande, para o VI Festival Comunicurtas de Audiovisual, mais de cento e dez filmes feitos na Paraíba foram inscritos e esse número só cresce a cada ano, mostrando que aqui se produz cada vez mais e melhor, embora não haja espaço para exibição de tantas obras cinematográficas. Desta forma, a proliferação desesperada de Festivais que agonizam o espaço do cinema paraibano para os paraibanos é cada vez mais evidente. Diversas cidades do interior buscam a valorização do audiovisual enquanto manifestação cultural e artística, enquanto reflexo de uma sociedade que pede para se ver na tela. Atualmente estamos diante de um impasse cujo cerne é um monumento histórico de Campina Grande: o Cine São José. Construído na década de quarenta e sucateado até o presente momento, este gigante da história cinematográfica clama por ação de seus amantes, requerendo seu espaço no meio do atual levante do audiovisual paraibano. “Reforma” é a palavra central neste movimento. Não apenas uma reforma que devolva ao Cine São José a beleza e atividade de outrora, mas principalmente a reforma da maneira de pensar cinema neste estado. Cinema, assim como qualquer outra arte, necessita de público, o qual por sua vez também é ávido por consumi-la. Precisa-se, neste momento, transformar em grito os sussurros de uma cultura da miséria evidenciada por parte das autoridades responsáveis. Reforma conforme levantada pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico do Estado da Paraíba em seu projeto inicial, que ao analisar a área do Cine São José construiu toda uma perspectiva de exibição do audiovisual, contemplando ainda a construção de um anfiteatro, café, áreas de música, dentre outros aspectos que contemplam sim a cultura como um todo, mas deixando ainda intacto o patrimônio do Cinema Paraibano. O projeto do IPHAEP aqui defendido não exclui nenhuma arte, como fruto inconseqüente de um separatismo artístico onde Cinema intriga-se de teatro, música e outros, mas em verdade ressalta o cinema enquanto arte de síntese, agrupando ali, sob sua batuta, outras formas de se ver a arte. Cinema precisa ser exibido. Nosso cinema precisa ser exibido. E o Cine São José clama sua chance de voltar a ser algo mais que entulhos. A Paraíba precisa ser assistida hoje. É o cinema quem nos permitirá não apenas conhecer nosso contexto sócio-cultural, mas também mostrá-lo ao mundo. Chegou a hora de levantar a máscara de pobres coitados e deixar transparecer o rosto de um povo que precisa mostrar sua essência, de produtores e consumidores de uma arte que não deveria ser associada exclusivamente a grandes centros onde a indústria do entretenimento tantas vezes faz calar a arte em prol da bilheteria. Somos todos paraibanos, somos todos capazes, somos todos CINEMA. Nathan Cirino MOVIMENTO PELO CINEMA PARAIBANO

Festival de Rock Garagem Hold Agita a Cena do Rock

2011-09-04T07:02:00.000-07:00

Enfim, um festival de grupos de rock em Campina Grande que agregará, divulgará e fomentará a participação de diferentes grupos musicais, sua produção e nossa identidade territorial, reafirmando a nossa vocação natural para isso, bem como a aproximação de diversas camadas de públicos desse gênero, onde será realizado um mega espetáculo com a participação das bandas, Hellish War (Heavy Metal - SP) divilgando Album "Live in Germany" gravado durante turné na Alemanha, Ouija (Heavy Metal Tribute - PB) Albatroz (Comemorando 25 anos de carreira) OS Malcriados (Hardcore - PB).

Também neste evento será realizado o maior concurso de bandas e premiação da região, os participantes concorrerão a um “Kit Portfólio”, contendo oito músicas do grupo produzidas e gravadas, design da logomarca, e desenvolvimento do website, além de ter a oportunidade de lançar seu material produzido no Garagem Hold 2012, totalizando R$ 7.862,00 em premiação.

Inscrições encerradas

Mais informações visite:
http://www.garagemhold.com.br/

Governo realizará Festival de Artes de Areia

2011-09-04T06:58:00.001-07:00

Conhecida pelo clima frio e riqueza arquitetônica, a cidade de Areia recebe de 14 a 18 de setembro o 12º Festival de Artes. Realizado pelo Governo da Paraíba, através da Secretaria de Estado da Cultura (Secult), o festival retorna ao calendário cultural do Nordeste com uma programação multicultural e debates sobre memória e identidade.

Durante cinco dias Areia vai receber apresentações de música, cinema, teatro, circo e dança, além de exposições, oficinas e lançamentos literários. Os cortejos e apresentações da cultura popular também poderão ser apreciados nas ruas e praças da cidade.

De acordo com o secretário da Cultura Chico César, o Governo definiu diretrizes para fundamentar o conceito e a programação do evento. “Nessa edição buscamos valorizar o sentimento de paraibanidade e promover discussões sobre valores, símbolos e identidade paraibana. Esses são os elementos que estão norteando o processo de formulação da programação”, afirmou.

Além da programação artística, o festival será palco de debates sobre memória, identidade, produção cultural e formação artística. Os espaços de discussão reforçam o propósito do Governo de agregar ao festival o caráter reflexivo. Com a ação de revitalização do festival o Governo reforça o sentimento de ‘paraibanidade’ ao lançar um olhar especial à produção artístico-cultural do estado e propor a discussão sobre temas relativos à memória paraibana.

A retomada do festival integra a política de descentralização das ações, adotada pelo Governo do Estado como forma de interiorizar a gestão cultural, investindo na democratização do acesso à cultura e reativando os espaços de reflexão e promoção das artes.

Secom-PB

92 Anos do Nascimento de Jackson do Pandeiro

2011-09-01T06:45:00.000-07:00

Se estivesse entre nós o Rei do Rítmo estaria completando 92 anos de idade.

Paraibano de Alagoa Grande, Jackson nasceu em 31 de agosto de 1919, com o nome de José Gomes Filho. Ele era filho de uma catadora de coco, Flora Mourão, que lhe deu o seu primeiro instrumento: o pandeiro.

Seu nome artístico nasceu de um apelido que ele mesmo se dava: Jack, inspirado em um mocinho de filmes de faroeste, Jack Perry.^[2] A transformação para Jackson foi uma sugestão de um diretor de programa de rádio. Dizia que ficaria mais sonoro e causaria mais efeito quando fosse ser anunciado.

Somente em 1953, já com trinta e cinco anos, Jackson gravou o seu primeiro grande sucesso: "Sebastiana", de Rosil Cavalcanti. Logo depois, emplacou outro grande hit: "Forró em Limoeiro", rojão composto por Edgar Ferreira.

Foi na rádio pernambucana que ele conheceu Almira Castilho de Albuquerque^[1], com quem se casou em 1956, vivendo com ela até 1967. Depois de doze anos de convivência, Jackson e Almira se separaram e ele se casou com a baiana Neuza Flores dos Anjos, de quem também se separou pouco antes de falecer.

No Rio de Janeiro, já trabalhando na Rádio Nacional, Jackson alcançou grande sucesso com "O Canto da Ema", "Chiclete com Banana" e "Um a Um". Os críticos ficavam abismados com a facilidade de Jackson em cantar os mais diversos gêneros musicais: baião, coco, samba-coco, rojão, além de marchinhas de carnaval.

O fato de ter tocado tanto tempo nos cabarés aprimorou sua capacidade jazzística. Também é famosa a sua maneira de dividir a música, e diz-se que o próprio João Gilberto aprendeu a dividir com ele. ^[3] Muitos o consideram o maior ritmista da história da Música Popular Brasileira e, ao lado de Luiz Gonzaga, foi um dos principais responsáveis pela nacionalização de canções nascidas entre o povo nordestino. Sua discografia compreende mais de 30 álbuns lançados no formato LP. Desde sua primeira gravação, "Forró em Limoeiro", em 1953, até o último álbum, "Isso é que é Forró!", de 1981, foram 29 anos de carreira artística, tendo passado por inúmeras gravadoras.

Principais Sucessos

A mulher do Aníbal, Genival Macedo e Nestor de Paula (1954)
Cabo Tenório, Rosil Cavalcanti (1954)
Cantiga do sapo, Buco do Pandeiro e Jackson do Pandeiro (1959)
Casaca-de-couro, Ruy de Moraes e Silva (1959)
Chiclete com Banana, Almira Castilho e Gordurinha (1959)
Chuchu beleza, João Silva e Raymundo Evangelista (1973)
Coco do Norte, Rosil Cavalcanti (1955)
Como tem Zé na Paraíba, Catulo de Paula e Manezinho Araújo (1962)
Cremilda, Edgar Ferreira (1955)
Cumpadre João, Jackson do Pandeiro e Rosil Cavalcanti (1958)
Dezessete na corrente, Edgar Ferreira e Manoel Firmino Alves (1958)
Ele disse, Edgar Ferreira (1956)
Falso toureiro, José Gomes e Heleno Clemente (1956)
Forró de Surubim, Antônio Barros e José Batista (1959)
Forró em Caruaru, Zé Dantas (1955)
Forró em Limoeiro, Edgar Ferreira (1953)
Lágrima, Jackson do Pandeiro, José Garcia e Sebastião Nunes (1959)
Rosa, Ruy de Moraes e Silva (1956)
Sebastiana, Rosil Cavalcanti (1953)
Sina de cigarra, Delmiro Ramos e Jackson do Pandeiro (1972)
Um a um, Edgar Ferreira (1954)
Velho gagá, Almira Castilho e Paulo Gracindo (1961)
Vou gargalhar, Edgar Ferreira (1954)
Xote de Copacabana, Jackson do Pandeiro (1954)

Discografia

1955: Jackson do Pandeiro
1956: Forró do Jackson
1957: Jackson e Almira - Os Donos do Ritmo
1958: Forró do Jackson
1959: Jackson do Pandeiro
1960: Sua Majestade - o Rei do Ritmo
1960: Cantando de Norte a Sul
1961: Ritmo, Melodia e a Personalidade de Jackson do Pandeiro
1961: Mais Ritmo
1962: A Alegria da Casa
1962: ...É Batucada!
1963: Forró do Zé Lagoa
1964: Tem Jabaculê
1964: Coisas Nossas
1965: ... E Vamos Nós!
1966: O Cabra da Peste
1967: A Braza do Norte
1970: Aqui Tô Eu
1971: O Dono do Forró
1972: Sina de Cigarra
1973: Tem Mulher, Tô Lá
1974: Nossas Raízes
1975: A Tuba da Muié
1976: É Sucesso
1977: Um Nordestino Alegre
1978: Alegria Minha Gente
1980: São João Autêntico de Jackson do Pandeiro
1981: Isso é que é Forró!

Fonte:

Criação Coletiva em: http://pt.wikipedia.org/wiki/Jackson_do_Pandeiro

Ação Hip Hop Campina no CUCA

2011-08-20T17:50:00.000-07:00

O projeto Ação Hip Hop Campina, do proponente Thiago Alcântara(Dj Joh 189), resultado do edital do Fundo de Incentivo a Cultura (FIC) do Governo do Estado da Paraíba, realizará no periodo de 22 a 27 de agosto, em Campina Grande, um conjunto de ações voltadas a cultura Hip Hop, que tomará duas frentes distintas de operação.

A primeira delas será a realização durante a semana de oficinas de penteado afro, break, discotecagem, desenho e stencil art em comunidades marginalizadas da cidade. A iniciativa de fazer as oficinas nesses locais é de descentralizar e levar para a periferia parte do evento.

A segunda será a realização de uma Mostra de Arte Urbana, na qual 12 grafiteiros locais produzirão uma tela cada, tendo para isso a orientação de um curador que organizará todos os processos de confecção até a exposição das peças, além de shows com Zé Brown (Recife), Projeto NH2C (Campina Grande), Abiarap (João Pessoa), Mc Leo Thomas (João Pessoa) e Atômico Mc (João Pessoa). E do registro sonoro dos shows para geração de um CD com 02 faixas de cada grupo que acontecerá no sábado (27), às 16 horas, no Centro Universitário de Cultura e Arte (CUCA), às margens do Açude Velho.

O Objetivo do evento é promover um evento de cunho artístico-cultural, buscando difundir e utilizar a essência do movimento cultural do HIP HOP como ferramenta eficaz de inserção social por meio das veias artísticas e culturais nele presentes, as artes plásticas, a dança, poesia e música. Os elementos estarão reunidos de forma inovadora para o contexto do estado na formatação de um evento que irá agregar uma mostra de arte urbana, shows de música rap com bandas locais, performances de dança e poesia.

Texto retirado de

http://5anosnh2c.blogspot.com/2011/08/projeto-acao-hip-hop-campina.html

Ação Hip Hop Campina no CUCA

2011-08-20T17:48:00.000-07:00

O projeto Ação Hip Hop Campina, do proponente Thiago Alcântara(Dj Joh 189), resultado do edital do Fundo de Incentivo a Cultura (FIC) do Governo do Estado da Paraíba, realizará no periodo de 22 a 27 de agosto, em Campina Grande, um conjunto de ações voltadas a cultura Hip Hop, que tomará duas frentes distintas de operação.

A primeira delas será a realização durante a semana de oficinas de penteado afro, break, discotecagem, desenho e stencil art em comunidades marginalizadas da cidade. A iniciativa de fazer as oficinas nesses locais é de descentralizar e levar para a periferia parte do evento.

A segunda será a realização de uma Mostra de Arte Urbana, na qual 12 grafiteiros locais produzirão uma tela cada, tendo para isso a orientação de um curador que organizará todos os processos de confecção até a exposição das peças, além de shows com Zé Brown (Recife), Projeto NH2C (Campina Grande), Abiarap (João Pessoa), Mc Leo Thomas (João Pessoa) e Atômico Mc (João Pessoa). E do registro sonoro dos shows para geração de um CD com 02 faixas de cada grupo que acontecerá no sábado (27), às 16 horas, no Centro Universitário de Cultura e Arte (CUCA), às margens do Açude Velho.

O Objetivo do evento é promover um evento de cunho artístico-cultural, buscando difundir e utilizar a essência do movimento cultural do HIP HOP como ferramenta eficaz de inserção social por meio das veias artísticas e culturais nele presentes, as artes plásticas, a dança, poesia e música. Os elementos estarão reunidos de forma inovadora para o contexto do estado na formatação de um evento que irá agregar uma mostra de arte urbana, shows de música rap com bandas locais, performances de dança e poesia.

texto retirado de
http://5anosnh2c.blogspot.com/2011/08/projeto-acao-hip-hop-campina.html

catálogo da 7º bienal da UNE

2011-08-20T16:55:00.001-07:00

Open publication - Free publishing - More job

Arte Local - Mostra de Artes

2011-08-09T16:26:00.000-07:00

Intercambio Regional reunirá mais de 300 jovens em Cabaceiras

2011-06-14T11:26:00.001-07:00

A cidade de Cabaceiras será o cenário do I INTERCAMBIO REGIONAL DAS JUVENTUDES DOS TERRITÓRIOS RURAIS DO NORDESTE, promovido pela Escola Quilombo dos Palmares – Equip, a Rede de Jovens do Nordeste – RJNE com financiamento do Ministério do Desenvolvimento Agrário - MDA. O evento que pretende reunir mais de 300 jovens de todos os estados do Nordeste, acontecerá de 16 á 19 de Junho de 2011.

O Intercambio Regional é o resultado final do Projeto ‘Cidadania, Governança Social e Desenvolvimento Territorial’, que realizou um encontro em cada estado do Nordeste com a proposta de implementar processos de qualificação e intercâmbio de membros das organizações e das redes sociais nos territórios rurais, fortalecendo assim a participação efetiva de jovens, mulheres e comunidades tradicionais nos mais variados espaços sociais.

A metodologia do evento terá como base os seguintes eixos temáticos: Política territorial, Cultura/Ruralidades, Participação política e Agricultura Familiar, todos os eixos dialogando com as realidades juvenis espalhadas nas dezenas de territórios rurais do nordeste.

O município de Cabaceiras situado a 184 km da Capital do Estado da Paraíba João Pessoa, cravada no semiárido deste estado e conhecido nacionalmente com a ‘Holiude Nordestina’, foi escolhida para sediar esse evento por fazer de um pólo cultural que tem seu alicerce na agricultura familiar, com experiências significativas em agroecológica e de convivência sustentável com o semi-arido.

A Escola de Formação Quilombo dos Palmares é uma Organização da Sociedade Civil, sem fins lucrativos, criada em 1987 e reconhecida juridicamente em julho de 1988. É uma entidade de Educação Popular que nasceu da necessidade dos movimentos sociais potencializarem a formação político-metodológica de suas bases, lideranças e educadores, com área de abrangência na Região Nordeste do Brasil.

A Rede de Jovens do Nordeste é uma articulação que trabalha no fortalecimento de grupos, organizações, entidades e movimentos juvenis. A Rede está presente em todos os nove estados do nordeste brasileiro (Alagoas, Bahia, Ceará, Maranhão, Paraíba, Pernambuco, Piauí, Rio Grande do Norte e Sergipe) e conta com a participação direta de mais de trezentas organizações que militam pelos direitos da juventude. Surgida em 1998, sempre teve como principal ideal fortalecer o exercício do protagonismo juvenil dentro das lutas sociais compreendendo que "REDE" é um espaço de troca de experiências, debates, e proposições de políticas públicas para este segmento, de construção do fazer formativo que supera as dimensões de bairro, cidade ou estado, além da busca da identidade da juventude nordestina.

Contatos:

Assessoria de Comunicação - Marcos Moraes (83)8841-5270 ou (83)9634-7798

Email: marcosmoraesjornalista@gmail.com

Escola de Formação Quilombo dos Palmares - EQUIP

Contato: Raimundo Cajá (83) 8895-3210 ou (81) 3423-2542

Email: caja@equip.org.br / cajacg@ig.com.com

Rede de Jovens do Nordeste – RJNE

Contato: Ailton André (98)8722-0308 ou (98)3243-0245

Email: ailtonandre2@gmail.com

Contato: Kleiton Albuquerque (83) 8773-6754 ou (83)9922-7209

Email: jkmalbuquerque@hotmail.com

CUCA abre um caixote poético em Campina Grande

2011-04-27T12:28:00.000-07:00

O Centro Universitario de Cultura e Arte de Campina Grande- (CUCA-CG), realiza na próxima sexta –feira, 29, às 20hs a primeira edição do ‘Caixote Poético, que terá em sua progrmação exibições de filmes, delcamação de poeisia e muita música de qualidade.

O evento tera inicio com a exiibções de curtas sobre poesias, em seguida o violinista Jaelsom Farias fará uma apresentação. Como não poderia faltar em um caixote de poesias, o evento contará com a participação de vários de poetas e delamadores campinenses, além de abrir espaços para o público declamar a sua poesia. Para fechar o caixote o duo de violões Continuum fará uma apresentação.
O Caixote Poético acontecerá na sede do CUCA, que fica ao lado do Açude Velho (antigo Céu). Para entrar nesse caixote você só precisa levar um livro de literatura, de arte, cordel, etc. Vamos participar galera.

{Música} CUCA-CG oferece oficina de percussão

2011-04-20T13:13:00.000-07:00

O Centro Universitário de Cultura e Arte de Campina Grande (CUCA –CG) dentro da sua programação cultural, está oferecendo oficina de percussão, abrangendo os ritmos da cultura popular nosdestina como baião, coco, maracatu e ciranda. As aulas acontecem toda quarta-feira a partir das 17h e são ministradas pelo percussionista e articulador cultural Alcides de Souza.

A oficina será dividida por módulos, neste primeiro semestre o modulo vai trabalhar com os ritmos de Coco, Maracatu e Baião. O projeto terá duração total de 8 meses.

As inscrições estão abertas ao valor de 10 reais e podem ser realizadas na sede da instutuição que fica localizada a rua Paulo de Frontim, s/n – Açude Velho. Mais informações podem ser obtidas com o ministrante da oficina pelo telefone (83) 8812-2745.

Editora da UEPB lançará livro “A Nuvem de Hoje” de Bráulio Tavares no dia 29 deste mês

2011-03-28T13:56:00.000-07:00

A Editora da Universidade Estadual da Paraíba (EDUEPB), através do Selo Latus, lançará no dia 29 deste mês o livro "A Nuvem de Hoje", do escritor, poeta e compositor campinense Braulio Tavares, residente no Rio de Janeiro (RJ) há 30 anos. O evento acontecerá às 16h, no auditório do Centro de Arte e Cultura da UEPB, localizado no Parque Evaldo Cruz, localizado no Centro, vizinho ao Terminal de Integração. A abertura será proferida pelo psicólogo, teatrólogo e poeta José Valdecy Nabude, autor de “Perigoso Ser”.

Os textos que compõem o livro foram publicados na coluna diária do autor no Jornal da Paraíba, onde escreve desde março de 2003. O espaço é livre para crônicas e outros escritos, compostos frequentemente por temas como literatura, cinema e música, além de futebol, cultura popular, ciência e tecnologia, comportamento, temas filosóficos e, algumas vezes, contos e poemas.

Segundo o escritor, “o título ‘A Nuvem de Hoje’ faz alusão ao fato de que artigos de jornal são como nuvens, que são visíveis por todos, mas passam rapidamente. “Todo dia eu produzo uma nuvem para ser vista através da janela do jornal”.

Braulio Tavares estudou na Escola Superior de Cinema da Universidade Católica de Minas Gerais. É pesquisador de literatura fantástica e ficção científica, compilou a primeira bibliografia do gênero na literatura brasileira, o Fantastic, Fantasy and Science Fiction Literature Catalog (Fundação Biblioteca Nacional, Rio, 1992). Atualmente é colunista e escreve roteiro para shows, cinema e televisão.

Além do lançamento do livro, Braulio Tavares participará da 1ª Feira Literária de Boqueirão (FLIBO), onde ministrará a palestra “Literatura de não-ficção”.

Outras informações podem ser adquiridas através dos telefones (83) 3315-3381 e 3310-9734.

Inscrições abertas para 7º Colóquio Nacional que abordará Representações de Gêneros e Sexualidades

2011-03-27T13:51:00.000-07:00

Entre os dias 14 e 16 de junho ocorrerá em Campina Grande o 7º Colóquio Nacional Representações de Gêneros e de Sexualidades e o 3º Seminário Nacional de Psicologia e Crítica da Cultura, promovido pelo Grupo de Pesquisa Representações de Gênero e de Sexualidade/CNPq e Programa de Pós-Graduação em Literatura e Interculturalidade da Universidade Estadual da Paraíba.

O evento, que neste ano aborda o tema “Rumos dos estudos de gênero e sexualidades na agenda contemporânea”, oferecerá diversas atividades, a exemplo de palestras, mesas-redondas, comunicações e outras discussões sobre o assunto.

As inscrições em todas as modalidades estaão abertas até o dia 29 de maio, sendo disponíveis em três categorias: Ouvinte (Inscritos sem apresentação de trabalho); Alunos de graduação (com apresentação e publicação de trabalho) e Profissional e Alunos de pós-graduação (também com apresentação e publicação de trabalho). Para efetuar inscrição basta acessar o portal do evento: www.genero2011.com.br

Segundo um dos organizadores do Colóquio, professor doutor Antonio de Pádua, “o principal objetivo da iniciativa é propiciar a troca de conhecimentos em áreas multidisciplinares, em especial a Literatura, Teoria da Literatura, Crítica Literária, Linguística, Cinema, História, Sociologia, Comunicação e Educação, com a finalidade de levar à comunidade acadêmica propostas teóricas vigentes e atualizadas no cruzamento de saberes nas áreas em questão”.

A solenidade de abertura acontecerá no Centro de Educação (CEDUC) da UEPB, na unidade situada no Catolé. As demais atividades ocorrerão na outra unidade do CEDUC, localizada no Centro.Outras informações podem ser adquiridas através dos telefones (83) 3058-4663 ou 3322-2637 e no e-mail: contato@genero2011.com.br

Fonte: UEPB

Duas equipes da UFCG participarão do Projeto Rondon em julho

2011-03-26T13:53:00.000-07:00

Inscrições de alunos começam na próxima sexta-feira

O Ministério da Defesa anunciou no último sábado, dia 19, as instituições de ensino superior escolhidas para participar das próximas operações do Projeto Rondon. Dentre as instituições selecionadas, a Universidade Federal de Campina Grande (UFCG) terá duas equipes participantes.

“Na verdade, devido à nossa boa avaliação em outras operações, fomos convidados pelo Ministério da Defesa a enviar uma de nossas equipes para um dos municípios que não tiveram propostas selecionadas”, explica a coordenadora de Extensão da UFCG, Nadege Dantas.

As operações, denominadas Peixe-Boi (Amazonas), Oiapoque (Amapá), Arara Azul (Mato Grosso do Sul) e Tuiuiú (Mato Grosso), serão realizadas no próximo mês de julho e envolvem atividades divididas em dois conjuntos de ações: Conjunto A (Cultura; Direitos Humanos e Justiça; Educação; e Saúde) e Conjunto B (Comunicação, Tecnologia e Produção, Meio Ambiente e Trabalho).

As equipes da UFCG irão atuar em cidades bem distantes uma da outra. A equipe coordenada pela professora Carolina Bezerra Nóbrega, do Centro de Saúde e Tecnologia Rural (CSTR), campus de Patos, atuará em Nova Olinda do Norte, no estado do Amazonas (ações do Conjunto A), enquanto que em Arenápolis, no Mato Grosso, a equipe coordenada pelo professor Luciano de Brito Junior (também do CSTR) realizará ações do Conjunto B.

Inscrições

As inscrições de alunos da UFCG interessados em participar do Projeto Rondon começaram já na sexta-feira, dia 25, prosseguindo até o dia 8 de abril. Cada equipe é formada por seis alunos e dois professores.

Dentre os requisitos exigidos, o aluno deve ser provável concluinte ou estar na segunda metade dos seguintes cursos de graduação: para o Conjunto A - Medicina, Enfermagem, Letras, Arte e Mídia, Pedagogia e Direito; para o Conjunto B - Biologia, Agronomia, Engenharia Ambiental, Arte e Mídia, Administração, Farmácia, Engenharia de Produção, Medicina Veterinária, Ciências da Computação e Gestão Pública.

A seleção inclui avaliação da ficha de inscrição e entrevista dos candidatos. O resultado será divulgado no dia 20 de abril. As operações serão realizadas de 8 de julho a 1º de agosto.

Confira aqui o edital completo.

Aventura e cidadania

Mas o que leva uma pessoa a trocar o descanso das férias, no conforto do lar, podendo acordar à hora que quiser, por uma temporada repleta de restrições, no meio da selva, a milhares de quilômetros de casa, cumprindo uma jornada de mais de 12 horas diárias, muitas vezes sob chuvas torrenciais?

“No meu caso, a busca por contribuir de alguma forma com a sociedade, além de uma boa dose de espírito aventureiro”, confessa o professor José Irivaldo, do Centro de Desenvolvimento Sustentável do Semiárido (CDSA) da UFCG, campus de Sumé, que coordenou, em janeiro deste ano, a equipe da UFCG que participou da Operação Carajás.

As atividades foram realizadas no município de Ananás, no estado do Tocantins. Até lá, foram mais de dois dias de viagem, saindo de Campina Grande, incluindo um treinamento básico de sobrevivência no Batalhão de Infantaria de Selva, em Marabá, no Pará, juntamente com outras 49 equipes.

“Foi muito interessante conhecer o dia-a-dia dos militares, sua rotina, sua disciplina. Bastante enriquecedor”, comenta a estudante Paula Fonseca da Silva, 25 anos, do curso de Licenciatura em Biologia do Centro de Educação e Saúde (CES), campus de Cuité. Juntamente com seus colegas, ela aprendeu, dentre outras coisas, a fazer fogo e achar água na selva. Também conheceu animais venenosos e aprendeu como lidar com eles sem se machucar.

Para o estudante João Paulo de Lacerda, do curso de Medicina Veterinária, do CSTR, um momento marcante foi colocar um filhote de onça nos braços. “Foi emocionante”, relembra o rondonista, que em Ananás realizou diversas ações, como cursos de Informática, palestras sobre cidadania e implantação de hortas comunitárias.

Em Ananás

Foram 15 dias de intensa atividade. A rotina era puxada. “Acordar às 6h e dormir à meia-noite”, resume o professor Irivaldo. “Logo cedo íamos à rádio local divulgar as atividades. Às 8 horas nos deslocávamos para as escolas e locais de realização dos cursos e oficinas. Voltávamos para o almoço. Saíamos às 14h para novas atividades. Jantávamos às 18h. Às 19h, mais cursos e oficinas. Às 22h fazíamos uma reunião de avaliação do dia”. No total, foram realizadas 28 atividades, beneficiando mais de 1.000 moradores do município.

Segundo o professor Irivaldo, participar do Projeto Rondon foi uma experiência enriquecedora. “Aprendemos que a academia não é suficiente para a integralização da formação do aluno e do professor. É preciso sair, conhecer os problemas de nosso país”, disse.

“É um momento único, em que o aluno pode pôr em prática todo o conhecimento que teve na vida acadêmica”, afirma Iuzianny Rebeca Barbosa, 22 anos, do curso de Desenho Industrial do Centro de Ciências e Tecnologia (CCT), campus de Campina Grande, que atuou como monitora da Oficina de Brinquedos Recicláveis, bem como professora de Inglês,Português e Informática.

Já para a estudante Paula Fonseca, o principal ensinamento é que podemos, sim, fazer algo pelo outro. “Temos plena capacidade de mudar a realidade daqueles que vivem em situação mais difícil que a nossa. Temos a oportunidade de conhecer realidades completamente diferentes e maneiras de pensar distintas. E não há nada nesse mundo mais gratificante do que ajudar. É, acima de tudo, uma lição de vida”, finalizou.

Fonte: UFCG

Grito Rock Campina acontece hoje e amanhã com 12 bandas independentes do Norte/NE

2011-03-25T15:03:00.001-07:00

Hoje e amanhã, Campina Grande será palco para shows do circuito independente do Norte e Nordeste, com a realização do Grito Rock. Doze artistas irão se apresentar, entre eles, Mentes Mutáveis (CG) e Dalva Suada (JP).

Conhecido como o maior festival integrado das Américas, o Grito Rock Campina Grande teve 200 bandas do Norte/Nordeste inscritas, mas a seleção filtrou apenas 12. Esses novos sons vão circular pelo Brasil no circuito ‘Fora do Eixo’, um sistema democrático de participação e construção artística para a formação de novos públicos.

Além da Paraíba, Alagoas, Amapá, Pernambuco e Rio Grande do Norte estão bem representadas. A galera do Natora Coletivo está nos preparativos finais do evento, que ocorre antes, durante e após o carnaval em mais de 130 cidades espalhadas por nove países.

“O Grito promove um grande giro de bandas de diversos estilos por várias cidades. A ideia é circular a música nova e de qualidade que temos de Norte a Sul no Brasil”, explica Giancarlo Galdino, membro do Natora.

Na Paraíba, o Grito Rock está consolidado com público garantido, a notar pela edição deste ano, em João Pessoa, realizada antes do carnaval pelo Coletivo Mundo. Ano passado, Campina detonou surgindo ousadamente durante um dia do Rock na Consciência. “Precisávamos tentar, aprender e foi superválido”, diz Giancarlo, que ajudou a selecionar as bandas.

Este ano, a evolução nos dias (sexta, 25, e sábado, 26), no local (Bronx Bar, a partir das 22h) e na programação mostra a capacidade de organização de um circuito que está se autofirmando como uma das vitrines de música do Brasil.

Fonte: Jornal da Paraíba

Dia Mundial do Teatro será comemorado em Campina Grande com uma semana de espetáculos

2011-03-25T13:48:00.000-07:00

Programação

No dia 27 de março, é comemorado o Dia Mundial do Teatro, data que foi institucionalizada a partir do ano de 1961. E o Sesc Paraíba, juntamente com a Universidade Estadual da Paraíba (UEPB), realizarão durante uma semana em Campina Grande, as comemorações a este dia com espetáculos apresentados no Sesc Centro e também no Centro de Arte e Cultura (CAC)

Na Semana do Teatro, serão realizadas apresentações de espetáculos da Paraíba e de Pernambuco. De 24 a 30 de março, serão apresentadas, no Cine Teatro do Sesc, às 20 horas, as peças ‘A Morte do Artista Popular’, ‘Lata Absoluta’, ‘Solteira, Casada, Viúva, Divorciada’, ‘Milagre Brasileiro’ e no Centro de Arte Cultura as peças ‘Guiomar’, “O Ator Risível” e “Incelênça”.

Nesta quinta-feira (24/03), a estreia ficará a cargo do espetáculo pernambucano “A Morte do Artista Popular”, às 20h, no cineteatro do Sesc Centro, em Campina Grande. O roteiro da peça traz uma reflexão acerca da natureza da obra de arte, em suas ambiguidades e interface com a realidade, com direção de Antonio Cadengue e texto de Luís Augusto Reis.

Um pouco antes da exibição, às 19h, no mesmo local, haverá uma palestra com o diretor do espetáculo. Cadengue discorrerá sobre o tema “Encenação e pedagogia da formação do ator”. Tomando a experiência com a montagem de sua peça, ele descreverá o processo e fará reflexões relativas à encenação no que se refere à formação do ator.

O Sesc já desenvolve a Semana do Teatro desde 2003 e para este ano a novidade é a realização conjunta com a Universidade Estadual da Paraíba - UEPB, que vem para ampliar os horizontes deste evento, já consolidado em Campina Grande.

A entrada será feita mediante a doação de 1kg de alimento, no momento dos espetáculos. Os alimentos serão repassados para o Banco de Alimentos do Sesc. Maiores informações podem ser obtidas por meio do telefone 3341-5800, ou pelo site www.sesccultural.blogspot.com.

Sesc apresenta resultado do projeto Leituras em Cena em Campina Grande

2011-03-25T13:46:00.000-07:00

O projeto Dramaturgia: Leituras em Cena, realizado pelo Sesc Paraíba em parceira com o Departamento Nacional da instituição, chega ao final de sua etapa nesta semana. De 27 a 31 de março, os artistas selecionados apresentarão os resultados da oficina em suas leituras dramatizadas gratuitamente, no Cine-Teatro do Sesc Centro Campina Grande, a partir das 19 horas - exceto no primeiro dia, no qual o início será às 16 horas. No total, 24 atores e quatro diretores participam da programação.

Os textos ensaiados que serão interpretados no palco serão D. Juan, Escola das Mulheres e Tartufo, de Molière, e Dr. Fausto da Silva e Gota d'água, de Paulo Pontes, o segundo co-escrito em parceria com Chico Buarque de Holanda.

Estas apresentações são resultado das oficinas oferecidas ano passado e que tiveram a escolha dos atores e diretores que, com o texto na mão, realizarão leituras dramatizadas. Este tipo de encenação é considerada por alguns atores mais difícil que a encenação tradicional, já que com o texto na mão você tem que passar a mensagem ao público com a mesma desenvoltura e com poucas técnicas e adereços teatrais. Para a atriz Samantha Pimentel, participar deste projeto veio a engrandecer seu conhecimento artístico e funcionou como uma rica experiência no palco. “Pra mim que desejo atuar em várias peças, participar das oficinas e da leitura foi de grande valia, já que esta é uma oportunidade de conhecer e experimentar grandes textos de ótimos autores”, comentou.

Para saber mais informações sobre as atividades oferecidas pelo Sesc, o interessado pode nos visitar na Rua Giló Guedes, 650 – Santo Antônio ou pelo telefone 3341-5800, além do blog sesccultural@blogspot.com.

Confira a programação:

27/03 (16h) - Dr. Fausto da Silva - Paulo Pontes
28/03 (19h)- D. Juan - Molière
29/03 (19h)- Gota D' água - Paulo Pontes
30/03 (19h)- Escola das Mulheres - Molière
31/03 (19h)- Tartufo - Molière

Augusto Boal, o Brecht libertador

2011-03-16T15:04:00.000-07:00

Augusto Boal

Richard Schechner, editor de uma das mais conceituadas publicações sobre o teatro atual, o The Drama Review, escreveu certa vez que Augusto Boal (1931-2009) executou, no palco, o que Brecht sonhou: um teatro alegre e instrutivo, uma forma de terapia social de verdadeiro impacto na dramaturgia contemporânea.

No Dia Mundial do Teatro do Oprimido, comemorado juntamente com os 80 anos do dramaturgo, falecido em maio de 2009, a memória de Boal eleva-se do panteão em que repousa ao lado de figuras como Stanislavski, Artaud e Grotowski, para embrenhar-se novamente entre os seus ‘espect-atores’.

O Centro do Teatro do Oprimido (CTO), instituição surgida em 1986, ano em que Boal retornou definitivamente ao Rio de Janeiro depois de mais de uma década de exílio, é o vórtice das celebrações, que se estendem para os mais de 70 países em que as diretrizes teatrais do intelectual brasileiro se firmaram como um método.

Em Campina Grande, por exemplo, o Núcleo de Estudos e Práticas de Teatro do Oprimido da Paraíba (Neto-PB) promoveu hoje, às 10h, no auditório da Unidade Acadêmica de Arte e Mídia da Universidade Federal de Campina Grande, uma mesa-redonda tendo como tema ‘O Teatro do Oprimido e Augusto Boal’.

Com a participação de Olivar Bendelak, um dos ‘curingas’ (facilitadores do método) de Boal, e de Marcos Moraes, um dos fundadores do Neto-PB, a mesa-redonda é apenas uma das atividades que vão mobilizar os campinenses em torno dos 80 anos de Boal, que também será relembrado em uma oficina teatral ministrada no próximo sábado, a partir das 9h, na Faculdade de Administração da UEPB.

Segundo Bendelak, engenheiro químico que trabalhou ao lado de Boal a partir de 1993, no CTO, o Neto-PB foi implantado em Campina Grande, ano passado, a partir do projeto ‘Teatro do Oprimido Ponto a Ponto’, que tem ações em 18 Estados do Brasil e em países como Moçambique, Guiné-Bissau e Angola.

TEATRO POLÍTICO

Em articulação com pontos de cultura da Paraíba, o ‘Teatro do Oprimido Ponto a Ponto’ originou o projeto ‘Estética do Oprimido e Teatro Legislativo contra a Violência Doméstica’, que foi aprovado no Edital de Interações Estéticas da Fundação Nacional de Artes (Funarte) e do Ministério da Cultura (MinC).
O projeto segue a cartilha da Estética do Oprimido (Garamond/Funarte, 2009), obra lançada pouco depois da morte de Boal e considerada o seu ‘testamento estético’. Aqui, os princípios do Teatro Legislativo (uma das técnicas do Teatro do Oprimido que preconizam a utilização do teatro como instrumento para a proposição de projetos de lei) são aplicados para discutir o problema da violência doméstica em Campina Grande.

“É preocupante que uma cidade como Campina, que registra os mais altos índices de violência doméstica nos fins de semana, tenha sua Delegacia da Mulher fechada nestes dias”, afirma Bendelak.

Fonte: Jornal da Paraíba

Governo do Estado retoma pagamento de aprovados no FIC 2008

2011-03-10T05:43:00.000-08:00

A Secretaria de Estado da Cultura (Secult) anunciou que até junho conclui o pagamento dos projetos contemplados no edital do Fundo de Incentivo à Cultura Augusto dos Anjos, lançado em abril de 2008. Dos 63 projetos aprovados na época, apenas 32 receberam a subvenção do governo.

O secretário executivo do FIC, Nathanael Alves Filho, disse que a falta de alocação de recursos foi o principal motivo do atraso. Segundo ele, entre 2009 e 2010 o governo não pagou o valor previsto para o fundo, resultando na interrupção da execução dos projetos aprovados.

De acordo com informações da Secult, a dívida de aproximadamente 630 mil reais deve ser quitada nos próximos cinco meses. A secretaria do FIC informou que a primeira parcela não foi liberada este mês em razão do aguardo dos documentos solicitados aos proponentes, que devem ser entregues com os prazos exigidos no edital.

Conforme explicou o secretário da Cultura, Chico César, além do pagamento retroativo a secretaria iniciou o processo de reformulação do FIC atendendo uma das principais demandas apontadas nos encontros com o movimento cultural do Estado, que definiu a burocratização do edital como o maior problema no acesso ao fundo de incentivo. Dentre as atualizações destacam-se a criação de um processo de inscrição simplificado e a facilitação no procedimento de prestação de contas.

O projeto de reformulação conta ainda com a realização do curso de capacitação em projetos culturais programado para começar em março. O curso é destinado aos produtores e artistas com atuação na Paraíba e deve percorrer as 12 Regionais Culturais.

Fonte: http://artistaspb.blogspot.com

1º Simpósio Internacional de Arte Contemporânea

2011-02-17T07:50:00.000-08:00

Veja a programação aqui: http://www.maquinarama.com.br/artecontemporanea/

Faça sua inscrição aqui: http://www.maquinarama.com.br/artecontemporanea/inscricao.html

II FEIRA LITERÁRIA DE BOQUEIRÃO

2011-02-14T13:06:00.001-08:00

Com o tema "Diversidade e Identidade Cultural: Preservando os saberes e fazeres de um povo", a segunda edição da Feira Literária de Boqueirão (FLIBO) homenageia o Escritor Ariano Suassuna e irá se realizar de 24 a 27 de março no município de Boqueirão.

Transformada durante a realização do evento na "Cidade das Rimas e Letras" o local irá receber dezenas de convidados e participantes do campo literário e editorial do Brasil, que integram a programação em debates, palestras, encontros, lançamentos, entre outras atividades.

Nessa aventura cultural, a literatura e a linguagem, estão no foco, abrindo-se para a universalidade de uma e a amplitude da outra, bem como a condição de suas raízes, respectivamente. Motivada pelo seu tema, a FLIBO está comprometida com a integração das diversas culturas envolvidas, reconhecendo seus hábitos, costumes e literatura, com a democratização e a mobilização do acesso universal ao livro, à leitura e à produção literária.

Diversas atividades serão realizadas, baseadas na promoção e geração de conhecimentos, sem fronteiras culturais e sociais, reunindo um público diversificado e evitando isolamentos de quaisquer naturezas. Uma verdadeira enxurrada literária irá tomar conta da cidade, com palestras, minicursos, exposições, contações de histórias, literatura de cordel, poesia, lançamentos literários e bate papo com escritores dos quatro cantos do País.

O evento é realizado pela Prefeitura Municipal de Boqueirão, Associação Boqueirãoense de Escritores - ABES, e o Centro de Formação Artística - CEFAR. Confira a programação completa aqui.

Boqueirão

Boqueirão, município do estado da Paraíba (Brasil), distante cerca de 53 Km de Campina Grande e 146 Km da Capital, João Pessoa. De acordo com o IBGE (Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística), no ano de 2010 sua população era estimada em 16.889 habitantes. Área territorial de 425 km².

Boqueirão é conhecida como "Cidade das Águas" mas durante o mês de março transforma-se na "Cidade das Rimas e Letras" para receber dezenas de personalidades lítero-culturais. Conheça um pouco mais da cidade que está transformando a sua realidade através da literatura.

Por Samantha Pimentel com FLIBO

Festival de Vídeo Tela Digital

2011-02-13T08:31:00.000-08:00

Está começando a segunda edição do Festival de Vídeo Tela Digital.
Uma série de programas onde vídeos inscritos pela internet podem ser selecionados para exibição na TV Brasil a partir de março.
Inscreva seu curta-metragem de 03 a 12 minutos!

ATÉ R$60.000,00 EM PRÊMIOS!

INSCRIÇÕES ABERTAS ATÉ 30 DE JUNHO!

Sobre o Festival

O Festival Tela Digital une a TV Brasil e a Kinoforum, promovendo a descoberta de novos olhares e uma troca maior entre a Televisão, a Internet e os produtores audiovisuais independentes.
Os programas de televisão Festival Tela Digital serão produzidos pela Kinoforum e veiculados pela TV Brasil / EBC e emissoras que fazem parte da Rede Pública de Televisão a partir de abril de 2011. São 750 reais para cada vídeo exibido na TV, e 60 Mil Reais em prêmios para os melhores vídeos!
O projeto, com parceria entre a Kinoforum e a TV Brasil, proporciona a exibição de conteúdos audiovisuais de produção independente na internet e abre um espaço privilegiado para exibição de uma seleção desse conteúdo na TV pública. Essa integração entre visibilidade e curadoria é também possível a partir da utilização de novas tecnologias de recebimento e julgamento online de vídeos desenvolvidas pelo Festival do Minuto, parceiro tecnológico do evento na internet.

Como participar

O programa é para todos os públicos e a classificação indicativa dos vídeos deve ser de até 12 anos.
Os vídeos podem ser realizados com qualquer tipo de equipamento: câmeras de vídeos, câmeras fotográficas digitais, celulares ou animações feitas em computador e devem ter de 3 a 12 minutos de duração, créditos inclusos.
As inscrições vão do dia 01 de fevereiro de 2011 a 30 de junho de 2011 e a comissão de seleção trabalhará na curadoria dos programas até o final da temporada. A premiação será anunciada no programa de encerramento da série em outubro de 2011.

maiores informações: www.teladigital.org.br

Projetos culturais podem inscrever propostas para receber apoio da Lei Rouanet

2011-02-13T08:26:00.001-08:00

Festival Nacional de Curtas Metragens

2011-02-08T14:01:00.000-08:00

Entre os dias 16 e 20 deste mês, João Pessoa e mais 21 cidades realizarão, simultaneamente, o 3º Festival do Júri Popular, um evento nacional que premia os melhores curtas-metragens do País. Na Paraíba, o evento é resultado de parceria entre o Tintin Ceniclube/ABD-PB e a Fundação Espaço Cultural (Funesc).

Este ano, 42 filmes foram classificados pelo festival e, para exibição, foram divididos em seis programas competitivos, com duração média de 85 minutos. Esse formato tem o objetivo de evitar que o evento se torne cansativo ao público. As sessões ocorrerão no Espaço Cine Digital, no Espaço Cultural. A abertura terá programa especial que não faz parte do concurso.

Os curtas serão exibidos à tarde e reexibidos à noite. A primeira sessão começa às 14h30, e a segunda às 16h30. Quem não puder assistir nesses horários terá oportunidade de ver os mesmos filmes à noite, nas sessões das 18h30 ou das 20h30.

A principal característica do festival é a importância do julgamento do público: os vencedores das 12 categorias serão escolhidos pelas platéias das 22 cidades envolvidas, através de urnas.
Ano passado, o Festival do Júri Popular foi realizado na Usina Cultural da Energisa, em João Pessoa, e contou com a participação do filme paraibano “Plano de Cachorro”, de Arthur Lins e Ely Marques. Este ano, nenhum filme do Estado foi selecionado.

Os filmes da mostra competitiva concorrerão nas seguintes categorias sob o julgamento do público: Grande Prêmio, Melhor Ficção, Melhor Documentário, Melhor Animação, Melhor Experimental, Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Fotografia, Melhor Montagem, Melhor Trilha Sonora, Melhor Ator e Melhor Atriz.
O Grande Prêmio receberá o Prêmio Porta Curtas Petrobras, Prêmio Estúdios Mega, Prêmio Distribuição Curta o Curta, entre outros prêmios em serviços. A Melhor Fotografia ainda receberá o Prêmio Kodak.

Serviço:

3º FESTIVAL DO JÚRI POPULAR
Local: Espaço Cine Digital da Funesc
Data: 16/02 a 20/02/2011
Horários:
1ª sessão - das 14h30 às 16h30
2ª sessão - das 16h30 às 18h30
3ª sessão - das 18h30 às 20h30
4ª sessão - das 20h30 às 22h30
Ingressos: Entrada franca

Sindicato dos Jornalistas de São Paulo denuncia desmonte da TV CULTURA

2011-02-08T13:59:00.000-08:00

O Sindicato dos Jornalistas Profissionais no Estado de São Paulo que acompanha desde o início o processo de reformulação da Fundação Padre Anchieta (Rádio e TV Cultura) - que contou com demissões, extinção de programas e quebra de contratos - divulga carta em defesa dos trabalhadores e contra o desmonte da TV pública. Leia a íntegra do documento.

TV Cultura persegue representação dos trabalhadores

A proposta da atual gestão da Fundação Padre Anchieta, presidida pelo economista João Sayad, é reduzir o quadro de funcionários e cortar parte das produções próprias reduzindo ao máximo o custo de manutenção da emissora. Estas informações são de conhecimento público e, no momento, os trabalhadores estão intimidados e vivem um verdadeiro clima de terror e insegurança.

Mas é sonegado ao cidadão quais os verdadeiros interesses que levam ao sucateamento do patrimônio público e o fato de que alguns dos cortes não tiveram o objetivo de aliviar os cofres da Fundação Padre Anchieta. Na verdade, o desmonte da TV Cultura não é feito apenas para alterar a grade da programação, o que é grave pois ameaça a função pública, educativa e cultural da emissora, mas tem também o objetivo político de eliminar as representações diretas dos trabalhadores nas instâncias internas da Fundação Padre Anchieta. A proposta é acabar com qualquer possibilidade de reação ou de organização interna que possa questionar a proposta de sucateamento da emissora.

Em fevereiro não foi renovado o contrato com a TV Assembléia, o que representou a dispensa de 78 profissionais (absorvidos pela Fundação para o Desenvolvimento das Artes e da Comunicação - Fundac, contratada pela Assembléia Legislativa para manter a TV no ar) além da demissão de mais 150 funcionários da TV e Rádio Cultura.

Dentre os demitidos, além de profissionais com mais de vinte anos de casa, estão dois jornalistas (um da rádio e outro da TV) eleitos pelos colegas para representá-los na Comissão interna criada pela própria presidência, exatamente para acompanhar todo o processo de reestruturação. Essa Comissão foi resultado de reunião entre os Sindicatos dos Jornalistas, dos Radialistas e a diretoria da fundação no final de 2010 e implantada no que parecia um processo saudável de diálogo. Agora, com a confiança quebrada, a Comissão desmontada sem qualquer possibilidade de negociação a situação fica mais dramática.

Também foi demitido o segundo candidato mais votado entre os funcionários para ocupar a vaga dos trabalhadores no Conselho Curador da Fundação Padre Anchieta e que era abertamente defendido pelos colegas para se recandidatar na próxima eleição. Aliás, o representante anterior dos funcionários no Conselho Curador também foi demitido, restando apenas o atual que está gozando a estabilidade do mandato, pois, o estatuto da fundação obriga a TV Cultura a manter essa vaga.

Existe uma clara manobra para impedir que os trabalhadores da Fundação Padre Anchieta, profissionais dedicados a fazer da Rádio e TV Cultura emissoras diferenciadas, possam questionar as decisões imperiais impostas pela atual direção.

A Rádio e TV Cultura é uma alternativa à mediocridade da programação que domina as TVs comerciais, tem a missão de divulgar cultura, informação e lazer de qualidade e é um patrimônio da população. Não podemos permitir que a administração estadual destrua aquela que já foi a melhor TV pública do Brasil e modelo para as emissoras culturais e educativas de todos os estados do País. A população vai reagir a esse descalabro!

Sindicato dos Jornalistas Profissionais de São Paulo

internet: www.sjsp.org.br

SELEÇÃO DE OFICINAS CULTURAIS PARA A FUNDAÇÃO CULTURAL DE JOÃO PESSOA - FUNJOPE

2011-02-07T10:06:00.000-08:00

Estarão abertas até o dia 02 de março de 2011, inscrições para o I Concurso de Seleção e Premiação de Propostas de Oficinas Culturais para a Fundação Cultural de João Pessoa - FUNJOPE.

O objeto deste Concurso é a seleção de propostas de profissionais que comporão a programação do Projeto OFICINAS CULTURAIS NOS BAIRROS, desenvolvido pela FUNJOP em diversos espaços comunitários localizados nos bairros de João Pessoa, com acesso gratuito à população de todas as faixas etárias (crianças, jovens, adultos e idosos). As oficinas serão realizadas no período de maio a novembro de 2011.

Serão selecionados e remunerados oficineiros nas seguintes áreas: artes visuais, dança, áudio visual, música, artes cênicas, cultura popular, literatura, comunicação, culinária e outras áreas da cultura.

Serão selecionadas 100 (cem) propostas, 70 (setenta) para remuneração imediata e 30 (trinta) para compor lista de cadastro de reserva para demandas apresentadas a FUNJOPE ao longo do ano 2011.

As oficinas serão realizadas em diversos bairros, em espaços comunitários como ong’s, associações de moradores, centros de juventude, centros de cidadania, entre outros. As oficinas deverão possuir um caráter de inclusão, devendo facilitar aos participantes o desenvolvimento da sua percepção nos âmbitos do pensar e do fazer artístico-culturais. As oficinas deverão ser organizadas de acordo com uma estruturação de 6 horas-aula por semana - divididas em quantas sessões semanais forem consideradas necessárias.

INSCRIÇÕES:

As inscrições serão realizadas no período de 17 de janeiro a 02 de
março de 2011, das 14:00 às 18:00 horas, no seguinte endereço:
FUNDAÇAO CULTURAL DE JOAO PESSOA
Rua Duque de Caxias, 352 - Centro, Cep 58.010-821

INFORMAÇÕES:
Tel: (83) 3218 5502/ 3218 9809
Fax: (83) 3218 9708

http://www.joaopessoa.pb.gov.br

EDITAL:

http://www.joaopessoa.pb.gov.br/licitacoes/funjope/2011/es_00111.pdf

Fórum Social Mundial começa com marcha popular

2011-02-07T09:56:00.000-08:00

Uma marcha popular com a participação de milhares de pessoas deu início neste domingo (6 de fevereiro) à 11ª edição do Fórum Social Mundial (FSM) que, durante seis dias, vai reunir em Dacar, Senegal, cerca de 450 mil participantes de 120 países.

Os organizadores do FSM já anunciaram a chegada a Dacar do presidente da Bolívia, Evo Morales, do recém-eleito chefe de estado da Guiné-Conacri, Alpha Conde, assim como do ex-presidente brasileiro Luiz Inácio Lula da Silva.

No encontro ainda vão estar presentes o presidente da Comissão da União Africana, Jean Ping, e representantes de grupos de esquerda de vários países e do movimento contra a globalização.

Dedicado ao tema “Resistência e Luta dos Povos de África”, os trabalhos do FSM em Dacar vão estar concentrados nas atuais preocupações políticas, econômicas, sociais, culturais e ambientais.

As manifestações, as conferências e os debates serão sediados na Universidade Xeque Anta Diop, em Dacar, e na ilha de Gorée.

Os organizadores esperam gastar 1,5 milhão de euros com o encontro, um orçamento financiado principalmente por organizações não governamentais integrantes do FSM.

A reunião do Fórum Social Mundial ocorre pela segunda vez na África. Em 2007, o evento foi realizado em Nairobi, no Quênia.

Fonte: Agência Brasil

Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger

2011-02-03T07:00:00.000-08:00

Seguem até 18 de março de 2011 as inscrições para a quarta edição do Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger, um dos maiores concursos para trabalhos fotográficos do Brasil. O certame, promovido pela Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB), unidade da Secretaria de Cultura do Estado (SecultBA), objetiva incentivar, divulgar e valorizar a produção fotográfica brasileira. A premiação é dada a um conjunto de trabalhos de temática e técnica livres, de um fotógrafo residente no país. Além de condecoração no valor de R$ 30 mil, o selecionado receberá apoio financeiro para a realização de uma exposição individual em Salvador e para a publicação de um catálogo com o ensaio, num investimento total de R$ 60 mil concedidos pela FUNCEB/SecultBA.

O Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger é aberto para fotógrafos brasileiros ou estrangeiros com situação de permanência legalizada, maiores de 18 anos, que devem apresentar um projeto ainda não premiado no Brasil nem no exterior. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas na sede da FUNCEB (Pelourinho – Salvador/BA), de segunda a sexta-feira, das 14 às 18 horas, ou através dos Correios.
Criado em 2002, o Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger é um concurso bianual. Em sua mais recente edição (2008/2009), registraram-se 154 inscrições provenientes de 16 estados brasileiros. Uma comissão formada pelos fotógrafos Edgard Oliva, Márcio Lima e Titus Riedl selecionou o fotógrafo brasiliense Leonardo Costa Braga, que publicou um catálogo e realizou a exposição Homogenia, exibida no Palácio Rio Branco em agosto de 2010.
Esta quarta edição do edital chega revista, apresentando aperfeiçoamentos. Dentre as novidades, não existe mais a obrigatoriedade de a exposição ser feita na Galeria Pierre Verger, pertencente à FUNCEB, podendo o fotógrafo indicar o espaço expositivo de sua preferência, dentro da cidade de Salvador. Já os critérios de avaliação foram modificados, dando maior peso ao mérito artístico da proposta.

Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger 2010/2011
Inscrições: 20/12/2010 a 18/03/2011
Presencialmente: na sede da FUNCEB, de segunda a sexta-feira, das 14 às 18h (Rua Gregório de Mattos, 29 – Pelourinho – Salvador/BA).
Por Correios: envio à CAIXA POSTAL 2485, CEP 40.020-970, Salvador/BA.
Inscrições gratuitas
Realização: FUNCEB/SecultBA

Confira o edital: http://www.fundacaocultural.ba.gov.br/editais/2008/11/pierre_verger/edital_pierre_verger_2008.html

Maiores informações: http://www.fundacaocultural.ba.gov.br/

PROGRAMA CULTURAL DAS EMPRESAS ELETROBRAS 2011

2011-01-27T07:38:00.000-08:00

O Programa Cultural das Empresas Eletrobras 2011 visa estimular a produção artística, a reflexão e o conhecimento sobre a cultura brasileira. Neste ano, a novidade é a inclusão de espetáculos teatrais para crianças e jovens entre as modalidades contempladas.

Serão destinados R$ 13,8 milhões para apoiar projetos em três segmentos:

1. Fomento ao teatro

Busca criar condições que colaborem com o crescimento da produção teatral brasileira, sua profissionalização e a qualificação dos quadros artísticos e técnicos, bem como com a sua difusão, compreensão e discussão, estimulando a consolidação de plateias e a sua vinculação com as comunidades. Este segmento envolve duas áreas: produção de espetáculos para público adulto, crianças e jovens e festivais de teatro.

2. Fomento ao audiovisual

As metas são promover a cultura cinematográfica brasileira e formar audiência, apoiando tanto a produção de filmes de longa-metragem quanto a sua difusão e divulgação por meio de festivais. Nosso objetivo é revelar e chamar a atenção para obras de qualidade que contribuam para o progresso da arte cinematográfica e incentivem o desenvolvimento e a descentralização da indústria do cinema no Brasil. Este segmento envolve duas áreas: produção de filmes de longa-metragem e festivais de cinema.

3. Fomento ao patrimônio imaterial

Apoio ao inventário, pesquisa, registro, difusão e preservação do patrimônio imaterial brasileiro. Para o enquadramento dos projetos neste segmento, serão adotados, como referência, os conceitos presentes na legislação brasileira – Decreto nº 3551/2000 – e na convenção da Unesco para a salvaguarda do patrimônio cultural imaterial (2003).

Valorizando projetos inovadores, com alcance de público o mais diverso e amplo e que aproximem a atividade artística do processo educativo, o Programa Cultural das Empresas Eletrobras 2011 leva cultura para todo o país e investe no seu desenvolvimento sustentável e na formação dos seus cidadãos.

MAIORES INFORMAÇÕES:

* manual para elaboração de projetos eletrobras

http://www.eletrobras.com/editalcultural/pdf/manual-do-proponente-programa-cultural-das-empresas-eletrobras-2011.pdf

* página na internet

http://www.eletrobras.com/editalcultural/programa.html

200 anos da Biblioteca Nacional

2011-01-27T07:32:00.000-08:00

Ao comemorar 200 anos, a Biblioteca Nacional do Brasil abre ao público uma fantástica exposição, com duzentas obras de seu precioso acervo e entrada gratuita, até o dia 25 de fevereiro.

A exposição Biblioteca Nacional 200 Anos – Uma defesa do Infinito exibe originais de livros, gravuras, manuscritos, periódicos, partituras e até brinquedos antigos, que integram o acervo da instituição – uma das dez maiores bibliotecas nacionais do mundo. Atualmente, existem mais de 9 milhões de obras sob sua guarda.

A exposição narra a trajetória da Biblioteca, desde sua viagem com a Corte Portuguesa para o Brasil, em 1808, até os dias de hoje. Exibe a história de suas coleções e dos edifícios que, ao longo do tempo, abrigaram os acervos. Conta, ainda, a história do prédio atual, que há cem anos guarda relíquias do passado e registram a memória do país.

A arquitetura e a história do belíssimo edifício de estilo eclético são celebradas no terceiro andar do prédio, onde as imagens da construção e das reformas simulam a ambiência das primeiras décadas do século XX.

Mas é com um passeio sobre o acervo que o visitante encontra a verdadeira dimensão infinita do conhecimento existente em uma biblioteca. São olhares múltiplos, que incluem a variedade de formatos e de origens geográficas, o impresso e o manuscrito, a sacralidade do texto e a concretude da censura, as memórias e sua construção, o saber enciclopédico e a dimensão dos sonhos. Em destaque, a Bíblia de Mogúncia (1462), impressa por ex-sócios de Gutenberg, criador da imprensa; um Livro de Horas (livro de orações) da Idade Média, com pinturas a ouro; a primeira edição de “Os Lusíadas”, de Luís de Camões; “A menina do narizinho arrebitado”, de 1920, de Monteiro Lobato; peças que integram a Coleção D. Thereza Christina Maria, doada à instituição por D. Pedro II; edições de periódicos como a revista Tico Tico e o jornal O Pasquim; manuscritos de Clarice Lispector, Raul Pompéia, Castro Alves, Graciliano Ramos e Carlos Drummond de Andrade; a ópera “O Guarani” (1871), de Carlos Gomes; mapas, entre tantas outras peças do acervo, algumas delas exibidas ao público pela primeira vez na história.

Por fim, o visitante é brindado com duas dimensões artísticas frequentemente dissociadas do espaço das bibliotecas, mas que também têm seu lugar na Biblioteca Nacional: a música e as artes plásticas. Nesta parte final, há peças como a partitura manuscrita original da obra “Pelo Telephone”, de Donga, e objetos dos maestros Francisco Mignone e César Guerra Peixe.

O público poderá, ainda, admirar uma galeria de arte com obras de grandes nomes, como Di Cavalcanti, Iberê Camargo, Albrecht Dürer, Giovanni Battista Piranesi e Rembrandt.

Serviço

Exposição Biblioteca Nacional 200 Anos – Uma Defesa do Infinito

Local: Espaço Cultural Eliseu Visconti

Rua México, sem número (Entrada pelo jardim. Fundos da BN)

Centro, Rio de Janeiro – RJ

Segunda a sexta-feira, das 10h às 17h.

Entrada Franca

Exposição: 100 anos do prédio da Biblioteca Nacional

Local: Terceiro andar do prédio sede

Avenida Rio Branco, 219, Centro, Rio de Janeiro – RJ

Segunda a sexta-feira, das 10h às 16h.

Entrada Franca

(Texto e fotos: Jean Souza, Assessoria de Comunicação FBN/MinC)

(Edição de imagem: Marina Ofugi e Ygor Bernardes, Ascom/MinC)

Baixe o Zine do CUCA

2011-01-15T14:09:00.000-08:00

Acaba de sair o Em Cucado o Fanzine com informações de tudo o que acontece no Centro Universitário de Cultura e Arte de Campina Grande- CUCA- CG.O Em Cucado vai ser distribuído gratuitamente nas universidades, na sede do CUCA - CG e onde mais estivermos presentes.
Os leitores do Comcuca, não precisam esperar a versão imprensa basta clickar aqui e baixar o Em Cucado e começar a sua leitura.
Divirta-se e divulgue!

{Teatro} Espetáculo Fronteiras: O dia em que o boi enfrentou o papangu faz apresentação no Rio de Janeiro

2011-01-15T09:35:00.001-08:00

Depois de participar da Etapa Nordeste do Circuito Interações Estética da Funarte, que aconteceu em Recife, a peça ‘Fronteiras: O dia em que o boi enfrentou o papangu participará da mostra CUCA na 7° Bienal de Cultura da Une, que acontece na Capital Carioca de 18 a 23 de Janeiro. A expectativa dos organizadores é que o evento reúna mais de dez mil estudantes durante os seis dias em atividades culturais, científicas e esportivas espalhadas por diversos espaços da ‘cidade maravilhosa’.

O espetáculo é fruto do projeto “Curso de Teatro no CUCA”, ministrado pela professora e diretora de teatro Eliane Lisboa em parceria com o Centro Universitário de Cultura e Arte de Campina Grande – CUCA-Cg, com financiamento do prêmio Interações Estéticas da Fundação Nacional das Artes – FUNARTE.

Conhecido por ser um dos bairros com alto índice de violência, o Pedregal apresenta diversos aspectos que a população desconhece. Longe das luzes e dos holofotes, o Pedregal tem muitas coisas boas, uma história de resistência de um povo que lutou para alcançar o sonho de ter um local próprio para morar. Esse é o mote inicial da peça que conta de forma poética a vida do povo simples que luta para ter uma vida com mais dignidade. Para contar essa história o grupo faz uso de elementos da cultura popular como o bumba-meu-boi, o maracatu, o coco de roda entre outros.

O grupo é composto por 15 pessoas, incluindo os atores, produtores, e sonoplastas. Atuam no palco e nos bastidores Allan Barros, Aluska de Macedo, Isabella Araujo, Joani de Souza, José Marcos de Moraes, José Maxsuel Alves, Marcos Pablo Almeida, Rafaelly de Araújo, Samantha Pimentel, Samarone de Sousa, Soraya de Sousa; pelos sonoplastas Williams Cabral e Gabriela Filgueiras, e Ítalo Jones Marinho, na filmagem.

Depois do retorno do Rio de Janeiro, o espetáculo Fronteiras irá organizar uma turnê de apresentações por toda a cidade de Campina Grande. A ideia, conforme adiantou a professora é apresentar o espetáculo em vários bairros de Campina Grande.

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO DA 7ª BIENAL DA UNE

2011-01-14T10:12:00.000-08:00

“Brasil no estandarte, o samba é meu combate”. O lirismo do ritmo brasileiro está no tema da 7ª edição da Bienal da UNE, o grande encontro cultural, artístico e científico de jovens brasileiros que acontece entre os dias 18 e 23, no Rio de Janeiro. Cuíca, pandeiro, tamborim e violão serão um dos tantos instrumentos que irão fazer parte da trilha sonora do maior festival juvenil da América Latina, que deve receber cerca de 10.000 estudantes.

Com o objetivo de reunir as diversas expressões artísticas, valorizar a identidade nacional e conectar as produções juvenis de todas as regiões do país, o evento cumpre uma extensa programação para todas as formas, cores, sons, jeitos e expressões da nossa juventude.

Como de costume, esta edição da Bienal apresenta um qualificado rol de convidados entre pensadores, artistas, ativistas e outras figuras públicas em debates, grandes shows, exposições e atos públicos. Educação, cultura, comunicação, cidadania, trabalho, política e, claro, samba, são alguns temas previstos no evento. Confira a programação e participe!

HOMENAGEADOS DA BIENAL
Madrinha: Beth Carvalho
Música: Bezerra da Silva
Artes visuais: Hélio Oiticica
Literatura: João do Rio
Ciência e tecnologia: José Márcio Ayres
Artes cênicas: Augusto Boal
Cinema: Grande Othelo
CUCA: Carlos Lyra

PROGRAMAÇÃO 7ª BIENAL DA UNE

TERÇA-FEIRA 18 DE JANEIRO DE 2011

10:00 às 15:00 – Lado C em parceria com a Coordenadoria de Juventude da cidade do Rio de Janeiro: visita a comunidades e pontos turísticos da cidade
Morro dos Macacos – Vila Isabel
Jongo da Serrinha – Morro da Serrinha
Museu do Pontal – Vargem Grande
Centro Cultural Cartola – Mangueira
Museu da Maré – Favela da Maré
Bondinho – Santa Teresa
Cristo Redentor – Corcovado
Cidade do samba – Gamboa
Pão de Açúcar – Urca
Museu do Futebol – Maracanã
Floresta da Tijuca – Alto da Boa Vista
10:00 às 19:00 – Recepção, credenciamento e alojamento dos participantes
Local: Aterro do Flamengo
19:00 às 21:00 – Espetáculo de abertura da 7ª Bienal da UNE
Convidados: Beth Carvalho (sambista), Eduardo Paes (prefeito da cidade do Rio de Janeiro), Sérgio Cabral (governador do estado do Rio de Janeiro)
Local: Cidade do Samba
21:00 às 22:00 – Livre
22:00 às 02:00 – Show
Convidados: Marcelo D2 e Baile Funk (MC Leonardo, MC Sabrina)
Local: Cidade do Samba

QUARTA-FEIRA 19 DE JANEIRO DE 2011

10:00 às 13:00 – Oficinas
Oficina: Workshop orgânico com Naná Vasconcelos (Teatro de Arena)
Oficina: Cinema de bolso com Tenille Bezerra e Maria Carolina Gonçalves (Sala multimeios Museu da República)
Oficina: Produção e política cultural com Aline Portilho (Arena)
Oficina: Canto, dança e percussão com Jongo da Serrinha (Arena de praia)
Oficina: Poesias ao vídeo com Luciana Nabuco (Buteco Literário)
Oficina: Universidade e integração latino americana com CUCA Argentina (Ateliê CUCA)
Oficina: Kudussamas: arte em origami (Arena Radical)
Local: Aterro do Flamengo
Mostra selecionada de ciência e tecnologia
Local: Auditório Museu da República
13:00 às 15:00 – Roda de bambas
Convidado: Cacique de Ramos e Tantinho da Mangueira
Local: Buteco Literário
15:00 às 17:00 – Debates simultâneos
Tema 1: Produção independente, novas formas de distribuição na música
Convidados: Tales Lopes (Fora do Eixo), Valério Benfica (CPC da UMES), Fabiana Menini (produtora do Instituto Trocando Idéias), Rômulo Costa (Furação 2000)
Local: Buteco Literário
Tema 2: Cultura e educação
Convidados: Lia Calabre (Comcultura), Célio Turino (ex-secretário do ministério da Cultura)
Local: Teatro de arena
Tema 3: Popularização da ciência brasileira
Convidados: Ildeu de Castro (coordenador da semana de popularização da ciência), Isabel Alencar (Casa da Ciência da UFRJ)
Local: Arena
Tema 4: História social do carnaval: “Somos muitos carnavais”
Convidados: Leci Brandão (carnavalesca e deputado estadual do PC do B – SP), Luis Antônio Simas (mestre em história social pela UFRJ), Maria Augusta (carnavalesca e comentarista)
Local: Arena de praia
17:00 às 19:00 – Mostras artísticas e atividades esportivas
Mostra selecionada música
Banda: Cabocrioulo (Mostra CUCA)
Banda: K2
Banda: The Baggios
Banda: Unidade Imaginária
Banda: Discotecagem Radiofônica Independência ou Marte
Local: Palco praia
Mostra selecionada artes cênicas
Espetáculo: Fora D’água
Companhia: Francisco Thiago
Local: Teatro de Arena
Mostra CUCA
Espetáculo: O que era e o que não devia ser
Companhia: Companhia Vitória Régia
Local: Teatro de Arena
Mostra selecionada artes cênicas
Espetáculo: Afrodescendentes
Companhia: Bonecos da gente
Local: Ateliê CUCA
Mostra selecionada de ciência e tecnologia
Local: Auditório do Museu da República
Campeonato de futebol de areia e oficina de vôlei
Local: Arena de praia
Oficinas de slackline, leparkour e escalada
Local: Arena Radical
Mostra convidada literatura
Livro: Butequim de bêbado tem dono
Convidado: Moacyr Luz
Local: Buteco Literário
Mostra selecionada literatura
Convidado: Marina Mara e Alice Paiva
Local: Buteco Literário
19:00 às 21:00 – Mostras convidadas
Batalha de MC’s
Apresentador: Mc Slow
DJ: Dani Roots
Convidada: Gutierrez
Local: Palco arena de esportes radicais
Roda de bambas
Convidado: Inimigos do Batente e Janaina Moreno
Local: Buteco Literário
Mostra convidada de artes cênicas
Espetáculo: O dia que o boi enfrentou o Papangu
Companhia: Conpanhia CUCA Paraiba
Local: Teatro de Arena
Vernissage da mostra de artes visuais
Convidado: Samba do Feijão – Coletivo 13numanoite
Local: Galeria do Lago – Museu da República
Mostra convidada cinema
Filme: “Couro de Gato” de Joaquim Pedro e “5 X Favela, agora por nós mesmos” comentados por Cacá Diegues e Maria de Andrade
Local: Cinema Museu da República
22:00 às 02:00 – Show
Convidados: Leci Brandão com Rappin Hood e Arlindo Cruz
Local: Quinta da Boa Vista

QUINTA-FEIRA 20 DE JANEIRO DE 2011

10:00 às 13:00 – Conversa de Butiquim: Brasil no Estandarte o samba é meu combate
Mediador: Luiz Carlos Miele
Convidados: Ana de Holanda (ministra da Cultura), Nei Lopes (sambista) e Haroldo Costa (pesquisar do samba)
Local:
13:00 às 15:00 – Livre
15:00 às 19:00 – Mostras artísticas e atividades esportivas

Mostra selecionada música
Banda: Abel Ribeiro Quinteto
Banda: Janu e a Matuto Urbano
Banda: Samba Maria
Banda: Partido Leve
Banda: Genética
Banda: JL
Local: Palco praia
17:00 às 19:00 – Mostra selecionada de artes visuais
Performance: Banho de sensibilidade: Degustação com Rosiana Paz
Local: Aterro do Flamengo
Mostra selecionada artes cênicas
Espetáculo: Maria Augusta Bárbara
Companhia: Mab Carboso
Local: Teatro de Arena
Mostra selecionada artes cênicas
Espetáculo: Encontro com a Bahia – Tropifagia, Fanfarra e Arte
Companhia: Tropifagia
Local: Teatro de Arena
Mostra selecionada de ciência e tecnologia
Local: Auditório do Museu da República
Campeonato de futebol de areia e oficina de vôlei
Local: Arena de praia
Mostra selecionada de hip hop (Mostra CUCA)
Convidado: Pandora – Funcionalidade do vestuário dos 4 elementos do hip hop
Local: Arena Radical
Oficinas de slackline, leparkour e escalada
Local: Arena Radical
Mostra convidada literatura
Livro: Os Lusófonos
Convidado: Martinho da Vila
Local: Buteco Literário
Mostra selecionada literatura
Convidado: Confraria poética Guiné
Local: Buteco Literário
Mostra selecionada de cinema
Filme: “A Eternidade”, “Hiato”, “Os olhos não tem cerca”, “Martinho da Vila Paris 77”, “Inventário das Sombras”, “Eldorado: a esperança e o desespero” Sessão CUCA – “Teatro Político: uma história de utopia”
Local: Cinema do Museu da República
19:00 às 21:00 – Mostras convidadas
Batalha de MC’s
Apresentador: Sista
DJ: Soneca
Convidado: MC Funkero
Local: Palco arena de esportes radicais
Roda de bambas
Convidado: Buraco do Galo e Thiago Tomé
Local: Buteco Literário
Mostra convidada CUCA
Convidados: PIM e Bongar
Local: Teatro de Arena
Mostra convidada de cinema
Filmes: “Mestre Jorjão” de Paulo Tiefenthaler, “Paixão” de Sérgio Santeiro e “Rio Zona Norte” de Nelson Pereira dos Santos
Local: Cinema do Museu da República
21:30 às 23:00 – Show
Convidados: Elza Soares e Farofa Carioca
Local: Lapa

SEXTA-FEIRA 21 DE JANEIRO DE 2011

10:00 às 13:00 – Oficinas
Oficina: Dança Popular com Júnior de Paula (Espaço aberto)
Oficina: Circo com Marcos Francisco (Teatro de Arena)
Oficina: Intervenção urbana com Coletivo GOMO (Arena)
Oficina: Stencil e adesivo com Binho (Arena de praia)
Oficina: Parangolés com PIA (Ateliê CUCA)
Oficina: Crônica “O escritor manda notícias” com Gabriel Schilling Pitanga (Buteco Literário)
Oficina: Fanzine (Ateliê CUCA)
Oficina: Cine feminista: Seguiremos em marcha até que todas sejamos livres com Marcha Mundial de Mulheres (Sala multimeios do Museu da República)
Oficina: Workshop de produção de música independente com Alvo Cultural
Local: Aterro do Flamengo
Mostra selecionada de ciência e tecnologia
Local: Auditório do Museu da República
13:00 às 15:00 – Roda de bambas

Convidado: Democráticos de Guadalupe e Pedro Hugo
Local: Buteco Literário
Mostra convidada de artes cênicas
Convidado: Mestre Jimmy de Oliveira e cia de dança
Local: Buteco Literário
15:00 às 17:00 –Debates simultâneos
Tema 5: Na fronteira das artes cênicas
Convidados: Raquel Karro (Intrépida Trupe), Thierry Tremoroux (ator), Marcos Frota (ator e circense)
Local: Arena
Tema 6: Do CPC ao CUCA
Convidados: Carlos Lyra (CPC), Cacá Diegues (CPC / Cinema Novo), Javier Alfaya (ex-presidente da UNE), Juana Nunes (historiadora da arte)
* Lançamento do LP “A UNE Canta” de Carlos Lyra
Local: Teatro de Arena
Tema 7: Identidade e diversidade cultural brasileira “No tabuleiro da baiana tem”
Convidados: Sérgio Molina (professor da Faculdade Santa Marcelina), Chico Saraiva (bacharel em violão), Aldo Rebelo (deputado federal pelo PC do B – SP)
Local: Arena de praia
Tema 8: Literatura que trafega na mídia digital
Convidados: Beatriz Willcox (Editora Faces e especialista em divulgação de livros via mídia digital), Luis Nassif (escritor e blogueiro), Nathália Klein (roteirista de TV e escritora)
Local: Buteco Literário
17:00 às 19:00 – Mostras artísticas e atividades esportivas
Mostra selecionada CUCA
Convidado: Tchatchos / circo
Local: Ateliê CUCA
Mostra convidada de música
Convidado: Wagner Tiso
Convidado: Orquestra Revelia e Nei Lopes
Local: Palco praia
Mostra selecionada música
Banda: Triêro
Banda: N’zambi
Banda: Babi Jaques e os Sicilianos (Mostra CUCA)
Local: Palco praia
Mostra selecionada artes cênicas
Espetáculo: Asas de Picadeiro
Companhia: Bianca Rihan e Luiza Pomar
Local: Ateliê CUCA
Mostra selecionada de ciência e tecnologia
Local: Auditório do Museu da República
Campeonato de futebol de areia e oficina de vôlei
Local: Arena de praia
Oficinas de slackline, leparkour e escalada
Local: Arena Radical
Mostra selecionada de cinema
Filme: Curtas Noite”, “Caminhos e Passagens”, “O que a lama não leva”, “Direita é a mão que você escreve”, “A gente não quer só comida”
Sessão Colombine”, “Reconstituição – o primeiro do último dia”, “Ocupe por amor”, “68 + 40“, “CUCA Cinejornal no. 1”
Local: Cinema do Museu da República
Mostra convidada literatura
Livro: Guia afetivo da periferia e Carnaval de Poesias
Convidado: Marcos Vinícius Faustini e Sérgio Gramático Jr.
Local: Buteco Literário
Mostra convidada literatura
Convidado: Chacal
Local: Buteco Literário
Mostra selecionada literatura
Livro: ProUni: o olhar dos estudantes beneficiados
Convidado: Fabiana Costa e Corujão da poesia
Local: Buteco Literário
Selecionados
2 – “Carreto”, “Ruído Negro”, CUCA – “Adeus Ano Novo”, Cinejornais
19:00 às 21:00 – Mostras convidadas

Batalha de MC’s

Apresentador: Mc Coé
DJ: Saddam
Convidado: MC Marechal
Local: Palco arena de esportes radicais
Roda de bambas
Convidado: Pedra do sal e Augusto Bapt
Local: Buteco Literário
Mostra convidada artes cênicas
Peça: UNE canta Brasil
Companhia: Cia CUCA
Local: Teatro de Arena
Mostra convidada cinema
Filmes: “Mídia obsoleta” de André Sicuro, “Fuloresta do samba” de Marcelo Pinheiro, “Nelson Sargento” de Estevão Ciavatta, “Geraldo Filme” de Carlos Cortez
Local: Cinema do Museu da República
21:00 às 22:00 – Mostras convidada de teatro
Peça: Torquemada
Convidado: Grupo de Teatro do Oprimido – GTO/SP
Local: CTO Lapa
21:30 às 23:00 – Show
Convidados: Aline Calixto e Martinho da Vila
Local: Lapa

SÁBADO 22 DE JANEIRO DE 2011

10:00 às 13:00 – Oficinas
Oficina: Partido alto com Renatinho Partideiro (Arena de praia)
Oficina: Cinema de bolso com Tenille Bezerra e Maria Carolina Gonçalves (Sala multimeios do Museu da República)
Oficina: Dança popular com Júnior de Paula (espaço aberto)
Oficina: Circo com Marcos Francisco seguido de apresentação “Pathetique” (Teatro de Arena)
Oficina: Crônica “O escritor manda notícias” com Gabriel Schilling Pitanga (Buteco Literário)
Oficina: Stencil e adesivo com Binho (Arena)
Oficina: Parangolés com PIA (Ateliê CUCA)
Oficina: Áudio digital com Ramiro Galas (Teatro de Arena)
Local: Aterro do Flamengo

Mostra selecionada de ciência e tecnologia
Local: Auditório do Museu da República

11:00 às 13:00 – Roda de bamba
Desvernisage da mostra convidada de artes visuais e show lançamento da cerveja GIA
Convidado: Grupo de Interferência Ambiental – GIA
Local: Buteco Literário
13:00 às 15:00 – Debates simultâneos
Tema 9: Grande Othelo, um artista genial
Convidados: Ana Luisa Lima (pesquisadora)
Local: Teatro de Arena
Tema 10: Poéticas e políticas do urbano
Convidados: GIA (Grupo de Interferência Ambiental), Mônica Nador (artista plástica), César Oiticica Filho (Projeto Hélio Oiticica)
Local: Arena
Tema 11: Política cultural no Brasil “esquentai nossos pandeiros iluminai os terreiros”
Convidados: Emir Sader (Casa Rui Barbosa)
Local: Buteco Literário
Tema 12: Meia entrada estudantil

Convidados: Gabriel Alves (CPC da UMES), Queiroga (produtor cultural), Ismael Cardoso (ex-presidente da UBES), Odilon Wagner (diretor da UNE)
Local: Arena de praia
15:00 às 19:00– Culturata
Convidados: Afoxé Dragão do Mar e Bloco das Carmelitas
Local: Aterro do Flamengo
19:00 às 21:00 – Partida dos participantes
* Mostra permanente de artes visuais e intervenções (Galeria do Lago – Museu da República e espaços abertos) Postais do CUCA – Vanessa Stropp
Só a antropofagia nos une – Zaratrusta
Exposição de fotos UFSCtock – Rafael Vilela (varal)
Exposição de fanzine escola LGBT – Deco Ribeiro
Intervenção coletiva e colaborativa – Coletivo Camarada
Intervenção PIA
De que samba você bebe? – Coletivo de Arte (Des)Esperar
Intervenção Além do Olhar – Gardiê Silveira
Grafite oficina – Eduardo Figueiredo
* Práticas esportivas (arena de praia e arena radical)

Lapinha foi a primeira cantora do Brasil a ir para a Europa

2011-01-14T08:01:00.000-08:00

Ela arrancou aplausos de plateias exigentes e elogios de críticos europeus no século XIX. Mulata, Joaquina Maria da Conceição da Lapa, a Lapinha, venceu preconceitos e se tornou a primeira cantora brasileira aplaudida fora do Brasil. O pesquisador e músico Sérgio Bittencourt-Sampaio, em seu livro “Negras líricas: duas intérpretes brasileiras na música de concerto” (Sete Letras, 2008), narra o quanto a artista foi pioneira nas artes e na emancipação da mulher. “Houve outras mulheres dedicadas à música, em seu tempo e antes, mas estavam longe de conseguir tal prestígio”, diz Bittencourt-Sampaio.

[Acima, um 'retrato inventado' de Lapinha, feito pelo artista plástico Mello Menezes, já que o rosto da cantora não é conhecido]

Quando descobriu a Lapinha?
O nome da Lapinha tem aparecido esporadicamente em textos sobre música brasileira e memórias da cidade do Rio de Janeiro voltados para o final do Vice-Reinado e Período Joanino, mas sempre limitados a uns poucos parágrafos, ou, mesmo poucas linhas. Por isso, nas minhas pesquisas bibliográficas passava por esse nome, mas não me chamava a atenção. Meu interesse surgiu quando comecei a pesquisar cantoras líricas negras brasileiras do século XIX, há pouco mais de cinco anos. A primeira foi Camila da Conceição, que me despertou o interesse quando encontrei uma fotografia dela na Escola de Música da UFRJ. Os dados biográficos então existentes eram raríssimos. Resolvi, então, recompor sua história, em busca das possíveis fontes. Logo encontrei referências à carreira da Lapinha que imediatamente mereceu minha atenção, a princípio por ser de etnia negra (por isso, se enquadrava na pesquisa) e, depois, pelo seu mérito artístico. Não havia então nenhum livro publicado no Brasil sobre o assunto. Logo me aprofundei nos estudos para elaborar uma pequena biografia, não só relativa à carreira musical da cantora, mas à sua vida artística em geral e aos seus triunfos.

O que mais chamou a atenção no seu estudo?
À medida que a pesquisa progredia, foi o enorme sucesso que ela obteve no Brasil e em Portugal, em função do talento tanto como cantora quanto como atriz dramática, exaltado de maneira acentuada por pessoas que a conheceram. E também o prestígio que ela obteve junto à Família Real, na Metrópole e no Brasil. Basta você pensar que ela foi a primeira mulher a se apresentar no Teatro de S. Carlos em Lisboa (pouco após a inauguração), isso revela o valor de seus dotes artísticos. A apresentação no Porto também foi extraordinária. Tinha tanta gente querendo assistir à estreia que foi necessário fazer uma outra apresentação poucos dias depois. A isto, podemos acrescentar a atuação em solenidades como o aniversário do Príncipe Regente e o enlace matrimonial de D. Maria Teresa, a Princesa da Beira, com D. Pedro Carlos de Bourbon, em 13 de maio de 1810, no Rio de Janeiro.

Na época (final do Vice-Reinado e início da Monarquia), uma cantora lírica obter tal repercussão, se distinguindo de outras atrizes e atingindo um nível de fama ainda não conquistado por nenhuma brasileira na área lírica, até mesmo no século XIX era um fato notável e único.
Se considerarmos a condição étnica, vemos que foi a primeira mulher negra a ter imenso sucesso na arte. Houve outras dedicadas à música, em seu tempo e antes, mas estavam longe de conseguir tal prestígio.

Na sua opinião, o que fez a Lapinha encantar as plateias europeias? Qual era o seu diferencial?
Acredito que, sem dúvida, uma parte do encanto resultasse do próprio talento da Lapinha. Os elogios não foram poucos, tanto em Portugal como no Brasil, e isto justifica o tributo que recebeu nas suas apresentações. Mas, além disso, creio que havia algo particular que a distinguia dos cantores europeus. Talvez fosse um tipo exótico. Em primeiro lugar, uma brasileira cantando no grande teatro de Lisboa, inaugurado havia pouco. A presença de uma mulher da América naquele palco deve ter atraído atenção.

Em segundo lugar, só o fato de obter autorização da Rainha D. Maria e do Príncipe Regente para tal apresentação, me parece um fato que deve ter enaltecido a cantora.

Em terceiro lugar, a etnia. Constituía um elemento exótico, num ambiente de dançarinas e cantores europeus. Uma mulata, certamente constituía uma personagem que, pela origem, se distinguia dos outros. Era praticamente inexistente a presença de mulatas em cena lírica na Europa.

Um detalhe que me parece muito significativo é o fato de o público português lhe ter dado o cognome Lapadinha “com certa ternura”, como comentou Castello Branco Chaves. Isto revela o carinho que o público demonstrou em relação à artista. Seria essa ternura o que hoje chamamos de “jeitinho brasileiro”, inerente, no caso, à etnia, e que a distinguia das atrizes europeias? Em face de todo o sucesso, do entusiasmo que provocou no meio estudantil em Coimbra, da paixão arrebatada que despertou no poeta João Evangelista de Moraes Sarmento, podemos admitir que ela era uma artista dotada de muito carisma.

Existem estudos específicos sobre o timbre da mulher negra?
Na verdade, não conheço nenhum estudo específico sobre esse tema. O chamado “som negroide” a que Wayne Koestenbaum se referiu é uma característica real, constatada muito mais por apreciação individual. Nos livros acadêmicos sobre voz, esse termo não consta na classificação tradicional das vozes, porém é um fato inegável quando nos deparamos com a audição.

Rosalyn M. Story fez algumas considerações tentando justificar a origem dessa qualidade sonora. Citou autores que se referiram à conformação da laringe e dos seios faciais, resultado da genética, mas não chegaram a grandes conclusões.

Além disso, creio que há algo que depende do psiquismo, da liberdade de criar, mais
espontânea na mulher negra que na caucasiana. E, ainda mais, muito desenvolvido na raça negra em geral (veja as danças populares, as canções, a atração pelo ritmo, a espontaneidade). Nesse ponto, lembro-me do sociólogo Roger Bastide, que afirmou que “o elemento poético africano não consiste na escolha de temas afro-brasileiros, mas na afetividade ou no espírito com os quais certos assuntos são abordados”. Veja que aqui não mais se trata do timbre, mas da interpretação.

Uma referência interessante aparece relatada pela professora e socióloga Léa Freitag: “De fato, o colorido da pele da mulata tem uma conotação sensual inacessível à branca; talvez esse colorido se estenda à voz, que não deixa de ser um chamamento ao amor”.

Essa disse tudo: etnia, cor da pele, timbre (colorido da voz) e sedução. Se você buscar na literatura brasileira, o melhor exemplo é a Vidinha de “Memórias de um sargento de milícias”, que exatamente com todos esses atributos reunidos, encantou Leonardo, o protagonista do romance.

Qual seria a causa da diferença entre o timbre de uma cantora negra e de uma cantora branca?
Em primeiro lugar, quando se fala em timbre em relação à voz, é diferente do conceito físico aplicado nos instrumentos, que diz respeito a propriedades físicas do som relacionada com os harmônicos, envolvendo a construção e o material de cada instrumento. No caso da voz, depende de muitos fatores altamente variáveis: anatômicos, sociais, psicológicos, educacionais etc. Certamente esse conjunto faz a diferença entre a voz de uma cantora negra e de uma branca. Por isso, alguns preferem trocar o nome timbre vocal por qualidade vocal.

Também não há uniformidade de opiniões quanto à influência desses fatores na produção de um determinado tipo de qualidade vocal. Médicos, físicos, musicólogos, antropólogos, linguistas, cada um tem uma opinião. Também o termo “timbre negroide” ou “som negroide” (como aparece em Koestenbaum) não figura nas classificações tradicionais de vozes, mas é uma característica reconhecida por cantores, professores de música e público em geral. Atualmente, a etnomusicologia busca explicar esse som, mas ainda sem uma comprovação exata, de cunho científico.

Onde é possível encontrar documentos sobre a cantora?
No Brasil, os documentos são raríssimos. Existe uma pequena referência a ela num manuscrito existente no Arquivo Histórico do Museu Nacional redigido por Manoel Joaquim de Meneses (cerca de 1850) sobre o teatro lírico no final do Vice-Reinado e chegada da Corte ao Brasil. As principais fontes primárias se encontram na Torre do Tombo, em Lisboa. Vale lembrar as notícias publicadas no periódico “A Gazeta de Lisboa” (1795-1796), além de poucos programas de récitas.

Alguns poetas chegaram a escrever para a Lapinha. Qual era o conteúdo desses escritos?
O único poeta de que conheço duas poesias originais dedicadas à Lapinha (“Ode Pindárica” e “Canção”) foi o português João Evangelista de Moraes Sarmento. A brasileira despertou nele uma paixão avassaladora, que se externou em poemas.

Pode citar algum trecho?
Em Ode Pindárica, a exaltação da Lapinha atingiu o máximo: “A lira é, que ousado, belíssima Lapinha”, “Adoremos Lapinha em seus altares”, “um volver d’olhos traz milhões de palmas”, e, ele numa situação de extrema de paixão, suplica à amada: “Lapinha acode, restitui-me a vida”. Admite-se que outro poeta português, Manuel Barbosa du Bocage, tenha preparado para ela uma tradução do drama Ericia do francês Dubois-Fontenelle (Fontanelle).

Onde estão esses poemas?
Os poemas de Sarmento foram publicados na antologia do próprio poeta editada em Lisboa.

Leia mais sobre Lapinha na edição impressa da Revista de História da Biblioteca Nacional [nº 64], que traz um artigo sobre Joaquina Maria da Conceição Lapa, a Lapinha, escrito pelo professor Paulo Castagna, da Universidade Estadual Paulista.

15 de janeiro - DIA DA ROSA

2011-01-14T07:53:00.000-08:00

Em 15 de janeiro de 1919 foram assassinados pela contra-revolução em Berlim, a coronhadas, os dirigentes comunistas Rosa Luxemburo (47 anos) e Karl Liebknecht (47 anos), durante a repressão à insurreição espartaquista de 1918. O corpo de Rosa, atirado a um canal, só é encontrado meses depois.

Fique por dentro das novidades da Bienal da UNE

2011-01-13T10:48:00.000-08:00

Acompanhe as novidades sobre a 7ª Bienal. Conheça a história da UNE e de suas bienais e saiba quem está construindo o evento que vai agitar o Rio entre os dias 18 e 23 de janeiro.

www.bienaldaune.org.br

HISTÓRIA DAS BIENAIS DA UNE

2011-01-13T10:35:00.000-08:00

1ª Bienal – 1999 – Salvador/BA – “Ciência cultura e arte a favor do Brasil”

A atuação cultural da União Nacional dos Estudantes (UNE), enfraquecida durante os anos de repressão da ditadura militar, foi simbolicamente retomada com a sua primeira Bienal, no ano de 1999 em Salvador. O encontro reuniu cerca de cinco mil estudantes que davam início a um longo projeto de aproximação com a cultura popular e intercâmbio entre as diversas juventudes brasileiras. A diversidade de opiniões sobre a cultura e seus desdobramentos se deu pelo olhar de artistas como Lenine, Chico César, Jorge Mautner e os Racionais MC’s, que deixaram na Bahia uma apresentação memorável.
Vídeo:
www.youtube.com/watch?v=0QQPZXoYbDo
Veja Fotos:
www.flickr.com/photos/bienaldaune/sets/72157625410173110/

2ª Bienal – 2001 – Rio de Janeiro/RJ – “Nossa Cultura em Movimento”

Em apenas dois anos, as sementes lançadas pela Bienal de Salvador vingariam com a edição de um novo evento e, mais do que isso, com o lançamento do Circuito Universitário de Cultura e Arte (CUCA da UNE). A segunda Bienal aconteceu no em fevereiro de 2001, do Rio de Janeiro com o tema “Nossa Cultura em Movimento” e a participação de oito mil jovens. O Lado B, espaço para a programação alternativa, e o Lado C, que incluiu visitas e interação com comunidades dos morros do Rio, também estiveram entre as novidades. A Bienal registrou as presenças marcantes de Augusto Boal, Ziraldo, Oscar Niemeyer, O Rappa e Tom Zé.
Vídeo:
www.youtube.com/watch?v=dvy-2iP9b50
Veja Fotos:
www.flickr.com/photos/bienaldaune/sets/72157625410167052/

3ª Bienal – 2003 – Recife-Olinda/PE – “Um encontro com a cultura popular”

O festival aprofundou o seu compromisso com a identidade nacional brasileira a partir dessa terceira edição, no fervilhante estado de Pernambuco. O tema “Um encontro com a cultura popular” foi burilado por convidados como o ministro da Cultura Giberto Gil e o escritor Ariano Suassuna. Foi também momento também de avaliar a postura do novo governo federal, eleito em 2002, o em relação às políticas culturais e à valorização da diversidade. A Bienal de Recife veio consolidar o projeto CUCA e iniciar a formação da rede nas universidades do país. Etapas preparatórias foram realizadas em diversos estados, como a 2ª Bienal da UEE-SP e a etapa mineira, da UEE-MG, em conjunto com o Festival Coração de Estudante de Música Universitária.
Vídeo:
www.youtube.com/watch?v=SyS04TExQnM
Veja Fotos:
www.flickr.com/photos/bienaldaune/sets/72157625286728105/

4ª Bienal – 2005 – São Paulo/SP – “Soy Loco por ti America”

A quarta Bienal da UNE aconteceu paralelamente ao XIV Congresso Latino Americano e Caribenho de Estudantes (CLAE), com grande participação de estudantes de outros países. O tema também se adequou ao momento: “Soy loco por ti America”, discutindo os vínculos do Brasil com os outros povos do continente. A Bienal fez coro aos projetos de integração social e cultural da América Latina. Marcaram presença figuras como o ministro da educação de Cuba, Vecinno Alegrete; Aleida Guevara (médica cubana e filha de Che); Enio Candotti; Mino Carta; Aziz Ab’saber; Nação Zumbi e Serginho Groisman.
Veja Fotos:
www.flickr.com/photos/bienaldaune/sets/72157625286725745/

5ª Bienal – 2007 – Rio de Janeiro/RJ – “Brasil-África: Um Rio chamado Atlântico”

O continente mãe estreitou as margens com o bairro negro da Lapa, no verão de 2007, durante a realização da quinta e maior edição da Bienal. O evento em solo carioca foi marcado de simbolismo, abrindo as comemorações dos 70 anos da UNE e culminando com uma imensa culturata que retomou a antiga sede da UNE e da UBES na Praia do Flamengo. O evento teve o tema “Brasil-África: Um Rio chamado Atlântico”, nome do livro do africanista e diplomata Alberto da Costa e Silva. Além do próprio autor, o evento teve presenças como as de Abdias do Nascimento, Gilberto Gil, do escritor angolano Ondjaki, Martinho da Vila, Lenine e Beth Carvalho.
Vídeo:
www.videolog.tv/video.php?id=348687.
Veja Fotos:
www.flickr.com/photos/bienaldaune/sets/72157625286704925/

6ª Bienal (2009) – Salvador/BA – “Raízes do Brasil: Formação e Sentido do Povo Brasileiro”

Dez anos após a primeira edição do evento, Salvador recebeu novamente milhares de estudantes de todos os estados brasileiros para a sexta Bienal da UNE. O encontro promoveu a reflexão sobre a formação do povo brasileiro no estado onde se deu a sua atual conformação. As duas novidades desta edição foram a incorporação dos estudantes secundaristas nas mostras e no público da atividade e a realização em conjunto com o Conselho Nacional de Entidades de Base – CONEB da UNE, ampliando o caráter do projeto. Alceu Valença, Armandinho, Marcelo D2 e Cordel do Fogo Encantado marcaram presença.
Veja Fotos:
www.flickr.com/photos/bienaldaune/sets/72157625409955084/

A História do Cine São José

2011-01-02T07:25:00.000-08:00

Texto publicado originalmente na Revista Claquete #1

Cine São José, no seu auge: Cinema de bairro que marcou época na cidade

A Família Wanderley tinha grande tradição no ramo de salas cinematográficas. Desde o início do século XX vinha arredando terrenos e construindo um império de cinemas na Paraíba, Rio Grande do Norte e Pernambuco. Seu ponto de largada se deu com Olavo Wanderley, que chegou em João Pessoa em 1932 e junto com seu sogro montam o Theatro Santa Roza, o primeiro cinema falado do Estado. Pouco tempo depois, com o lucro conquistado pelo teatro, fundam a Cia. Exibidora de Filmes e entram de vez no mercado de salas cinematográficas.

Em 1934 inauguram em Campina Grande o Cine Capitólio, no centro da cidade. O novo cinema era considerado o melhor do estado e com capacidade de atender quase mil espectadores. No dia 20 de novembro dá inicio as atividades com o filmes Cavadores de Ouro, de Marvey LeRoy.

Com o sucesso da empreitada não só em Campina, mas em cidades e estados vizinhos, a empresa decide apostar em outro cinema. Dessa vez voltado para um público mais pobre. E no dia 10 de novembro de 1945, a Cia. Exibidora de Filmes inaugura no bairro do São José seu mais famoso cinema, o Cine São José, com o filme Sempre no Meu Coração, de Jo Graham.

E com sua inauguração dar-se início aos famosos cinemas de bairro que tomou conta da cidade nos anos 50. Assim surge na Liberdade, o “Cine Liberdade” e o “Brasil”; no Monte Castelo, o “Cine Monte Castelo”; e no Bela Vista, o “Rio Branco”. Foi um período frutífero de cinemas na cidade, mas que infelizmente durou pouco tempo. O suficiente para deixar saudades nos saudosistas e curiosidade nos historiadores.

Porém, apesar de toda a concorrência, o Cine São José se sobressaiu à muitos deles por um bom tempo e marcou história em Campina Grande. Por dois motivos: a) Ser estrategicamente bem posicionado de muitos bairros (Liberdade, Cruzeiro, Prata e Centro); e b) pelo seu ingresso mais barato. “Era um cinema de público classe B”, explica Rômulo Azevedo, jornalista e cineasta. “O Filme que passava no Capitólio era exibido quase que simultaneamente no São José com ingresso mais barato, projeção tecnicamente sofrível e condições de conforto bastante precárias”, conclui o jornalista.

As sessões eram sempre a noite, por volta das 19 horas e exibiam além de filmes, seriados americanos (os famosos enlatados) e noticiários, já que a televisão nos anos 50 e 60 era privilegio de poucos. E talvez tenha sido por isso que nos anos 70 o Cine São José tenha vivido seu período de decadência. Com a popularização da Tv na década de 70 “o jeito tradicional de assistir cinema deixa de existir”, diz Azevedo. E conseqüentemente com a exibição gratuita de filmes, seriados e noticiários faz com que o público a quem era voltado o cinema deixe de freqüentar o lugar. Com o passar do tempo, os filmes sérios foram trocados por produções pornográficas. “E logo depois passou a freqüentar as páginas policiais, como local de venda de drogas. Um fim realmente melancólico” finaliza Rômulo Azevedo.

Duas curiosidades sobre o Cine São José: As sessões no São José começavam a noite porque no Capitólio eram exibidos um pouco mais cedo. Como o que passava em um, passava no outro, esperava-se terminar o primeiro rolo do filme no Capitólio para ser entregue no Cine São José. “Vinha um rapaz correndo com um rolo na mão para entregar no São José”, detalha o Dr. Ademir Wanderley, sobrinho de Luciano Wanderley, o famoso Dom Luck, último dono do Capitólio e São José, falecido em 2003 aos 74 anos. E antes que o Teatro Municipal Severino Cabral fosse inaugurado em 1963, tanto o Babilônia, como o Capitólio e o São José serviam de palco para apresentações de dança, teatro e música. Ficaram famosas as passagens de Luiz Gonzaga e do ator Rodolfo Mayer (apresentando seu monólogo “As Mãos de Eurídice”) pelo palco do Cine-teatro.

Cine São José atualmente.

Quando é final dos anos 70, o cinema já não tinha mais fôlego e pela última vez iria abrir a bilheteria. O público foi como previsto. Pequeno. O filme, obviamente era pornô. E a saudade que deixaria seria grande. Mesmo após o fechamento, o cinema continuou vivo nas lembranças como nenhum outro conseguiu ficar. E por décadas os que tiveram oportunidades de assistir algum filme lá sentiam-se privilegiados. E até os que nunca entraram lá e sequer estavam vivos para saber como era tinham “saudades de um tempo que não viveu”. Este um pensamento recorrente ainda.

O porquê de ter conseguido esse status de culto na cidade ainda é um mistério. “Talvez por ser o único prédio ainda em pé. O Babilônio virou shooping, o Capitólio está totalmente desfigurado. E o São José por ainda apresentar sua estrutura original com resquícios do Art Decó, desperta nas pessoas certa nostalgia”, afirma Azevedo.

Porém o Cine São José não foi o primeiro e muito menos o último a sucumbir perante as facilidades tecnológicas e a concorrência mais bem equipada. Antes dele houve a queda dos também memoráveis Cine Fox, Cine Avenida e o Cine Liberdade. E anos mais tarde foi a vez do Capitólio e do Babilônia.

Curiosamente todas as salas de cinema da Cia. Exibidora de Filmes tiveram a mesma trajetória. Com início deslumbrante, tiverem que exibir tempos depois filmes pornográficos e logo depois declarar falência. “Foi o preâmbulo do fim. E a partir daí o público que gostava de cinema já não freqüentava mais”, explica Dr. Wanderley.

A cidade ficou um tempo sem cinemas. Em 2001 foi inaugurado no Shopping Iguatemi (hoje Boulevard) uma rede Multiplex com cinco salas de cinema.

Grafiteiro na marquise: Ocupação contou com apoio dos artitas locais

No dia 11 de maio de 2010, as 9 da manhã, mais de uma centena de estudantes saem do campus do curso de Comunicação Social, fechando a rua Dom Pedro I em direção à rua Lino Gomes. Brandindo cartazes de protestos, com rostos pintados, indumentárias circenses, apitando no meio da rua, fechando o trânsito marchando reto em direção ao Cine São José. Muita gente ficou sem entender o que estava acontecendo. Nenhum escândalo político recente tinha sido deflagrado. Então para quem era aquela manifestação?

A caminhada não foi longa. A turba logo chega ao cine-teatro. A imprensa já havia sido convocada e lá estava dando mais visibilidade ao protesto. Um grupo de maracatu ajudava a compor a trilha sonora durante o caminho. Todos já de frente ao Cine esperam pelo clímax, a abertura dos portões do já decrépito prédio. Um jovem pega um alicate e com ajuda de outros é erguido para quebrar os cadeados das portas. Feito o trabalho, a multidão adentra no local.

Logo de cara, sujeira, muita sujeira acumulada. Afinal são mais de 30 anos servindo de abrigo para mendigos, viciados, ladrões e animais pestilentos. O olhar de surpresa e melancolia é coletivo. Mas a partir daí surge uma nova esperança para o Cine São José.

Exibição de curtas no cinema: Além de filmes, música e teatro no local

Um dos motivos que culminou na ocupação do Cine São José foi a decisão do governo em transferir o prédio do Cine-Teatro para a administração municipal. Observando o descaso que aconteceu com o Capitólio, um grupo de estudantes decidiu agir e mobilizar a sociedade campinense. “A prefeitura não pretendia transformar esse espaço num local de cultural, e sim num camelodromo”, afirma Clóvis Brasileiro, um dos lideres do movimento e estudante de jornalismo. Ele que, junto com um grupo de estudantes tomaram a decisão de convocar para os protestos os movimentos sociais, estudantis, de classe e indivíduos independentes para uma retomada do antigo prédio. A invasão tinha por propósito forçar a administração estadual a doar o prédio a UEPB, órgão este que tem autonomia gerencial, e servir de local para formação cultural. Apesar da reitora da UEPB Marlene Alves ter-se manifestado a favor da ideia, nada de concreto foi feito pelos órgãos do estado.

Durante a primeira semana, a agitação foi grande na ocupação. Muita correria e muita coisa para organizar. Ir atrás de um carro pipa para limpar o local; conversar com o Secretário de Cultura do Estado sobre a proposta (que até hoje não aconteceu); organizar eventos culturais no espaço e etc.

O núcleo da ocupação do Cine São José é formado por estudantes de comunicação social e artistas locais que se reúnem periodicamente no próprio cine para discutir pautas sobre a ocupação e manter ativo eventos culturais no cine-teatro. Desde que irrompeu o movimento, shows e filmes são exibidos e apresentados gratuitamente no local, como forma de resistência. Quando perguntado se não temia que o governo vencesse pelo cansaço, Clóvis foi categórico ao afirmar “os governos como um todo tem um posicionamento de aviltamento aos movimentos sociais, querendo isolar e enfraquecer. Mas não acreditamos nisso e vamos continuar com a ocupação”,

Apesar das negativas do governo, o mesmo não se corresponde aos moradores do bairro. Que tem grande admiração e é muito bem visto pelos populares. Não só por tentar reerguer um símbolo da cidade, mas também por afastar do espaço os viciados e ladrões que utilizavam o espaço do prédio para planejar roubos e assaltos às casas circunvizinhas. Além do apoio estrutural que deram no início do movimento. Cedendo cadeiras para o público sentar – como aconteceu na primeira semana, quando o espaço interior ainda não estava pronto – e servindo até comida para o pessoal responsável pela ocupação. “Eles chegam a todo momento dizendo que é uma esperança que eles tem, que continuemos nessa resistência e até carinhosamente comprando pães e refrigerantes”, conclui Clóvis.

O clima é de otimismo em geral. Todos acreditam que o governo cedera o prédio a UEPB, sem ressalvas. “A reitora essa semana já estará entrando numa solicitação formal de transmissão de posse do Cine São José”, diz Clóvis. A importância histórica é incomensurável para a cidade, sendo considerada pelo IPHAN Patrimônio Histórico e sua reativação só faria um bem ao já convalescido cenário cultural da cidade.

FONTE: http://anovaboemia.blogspot.com

7ª Bienal divulga trabalhos selecionados para mostras artísticas

2010-12-24T15:23:00.000-08:00

Este ano, a 7ª Bienal da UNE tem mais o que comemorar: foram 1101 inscrições de trabalhos vindas de todos os cantos do Brasil, da Paraíba a Porto Alegre, do Acre a Minas Gerais, entre vídeos, instalações, peças de teatro, bandas de música, obras literárias e outros, que conseguiram cumprir com êxito o papel de engrossar o caldo e qualificar ainda mais esta edição.

Os critérios para a seleção de trabalhos nas áreas de artes integradas, música, artes cênicas, artes visuais, audiovisual, literatura, c&t, mostra CUCA e atividades autogestionadas foram de acordo com a originalidade do conteúdo, bem como o ineditismo e a regionalidade. Os que dialogaram com o tema desta edição - "Brasil no estandarte, o samba é meu combate" - também tiveram destaque durante a seleção que, ao todo, rendeu 201 trabalhos.
Para o coordenador de mobilização do festival, Rafael Buda, além da quantidade, a Bienal este ano ganhou também em qualidade por conseguir contemplar todas as regiões do Brasil. "A seleção dos trabalhos pôde abraçar toda a diversidade cultural brasileira. Todos os estados e regiões do Brasil passaram pela curadoria, assim como estudantes e não estudantes, pontos de cultura, artistas iniciantes e já experimentados. Além disso, o fato de termos realizados várias Pré-Bienais Brasil afora também impulsionou a inscrição de trabalhos e a divulgação da Bienal como um todo", avaliou Buda.
O coordenador geral do CUCA e diretor de cultura da UNE, Fellipe Redó, acredita que os trabalhos selecionados para se apresentarem na 7ª Bienal revelaram o caráter cada vez mais plural que vêm marcando a história da entidade. "Foram mais de 1.000 inscrições do país todo e uma da Argentina. Nossa rede no movimento cultural se ampliou e mesmo aqueles que não foram selecionados já fazem parte dela. A Bienal consolida-se como processo de oxigenação e fortalecimento da cultura juvenil", explicou.
Já para a coordenadora de áreas, Eleonora Rigotti, o grande desafio foi garantir o diálogo entre as áreas e o tema da Bienal. "Procuramos garantir uma programação coesa, na qual as áreas dialoguem entre si e com o tema de uma forma geral. Atividades autogestionadas e artes integradas são uma inovação desta edição e vão contribuir com a proposta da Bienal", afirmou. A coordenadora também explicou que, nesta 7ª edição, houve uma nova reconfiguração nas inscrições de trabalhos. "Em comparação com a 6ª Bienal, houve mais inscrições nas áreas de música, artes visuais e literatura, que representaram, juntas, 46% do total".
A curadoria das nove áreas foi formada pela coordenação geral da 7ª Bienal, com apoio de profissionais da área e artistas. Os trabalhos serão apresentados entre os dias 18 e 23 de janeiro de 2011, próximo verão, no Rio de Janeiro. Vale lembrar que, para os selecionados, não é necessário fazer a inscrição individual, pois a taxa de R$ 100,00 será automaticamente abonada. Além disso, haverá um pro labore no valor de R$100,00 para aqueles que apresentarem seus trabalhos e estadia em alojamento específico.

Todos os selecionados receberão e-mail e telefonema comunicando a notícia. Os contatos serão feitos pela coordenação da bienal através do e-mail oficial (bienal@une.org.br), bem como por telefone, para formalizar a aprovação e recolher a documentação necessária para apresentação. Todos os trabalhos selecionados serão incorporados à programação oficial da Bienal que, em breve, será divulgada no sitio da UNE.

Confira a quantidade de trabalhos selecionados por área:

Áreas	Número de inscritos	Número de selecionados
Artes Visuais	205	17
Audiovisual	87	13
Literatura	138	20
Artes Integradas	42	4
C&T	206	99
Música	184	14
Atividades Autogestionadas	89	5
Mostra CUCA	56	21
Artes Cênicas	94	8
	Total de inscritos: 1101	Total de selecionados: 201

LISTA DOS SELECIONADOS:

http://www.une.org.br/home3/cultura/cultura_-_2010/img/planilhas_finais_divulgacao_1__pdf.pdf

Informações e dúvidas: bienal@une.org.br

ARTE LOCAL - MOSTRA DE ARTES

2010-12-15T09:53:00.001-08:00

Matéria veiculada no Programa Diversidade (TV Itararé) sobre o projeto Arte Local

2010-12-13T06:24:00.001-08:00

STENCIL-ART EM CAMPINA GRANDE

2010-11-27T07:55:00.000-08:00

A técnica do Stencil-Art é utilizada desde os anos 30 pelos artistas da École de Paris/França; uma legião de artistas que em vez de usarem os materiais convencionais da arte, usaram a cidade como suporte para suas obras.

Empregando materiais diversos, a técnica do stencil permite utilizar desenhos ou letras, decalcando seus contornos e recortando-os em suportes como papelão, cartolina, acetato, transparências e/ou qualquer material flexível que possibilite a gravação de modo rápido, ou seja, como um molde vazado.

Sobre essa técnica, o Núcleo Hip Hop Campina em parceria com a Central Única das Favelas (CUFA) realizaram no Centro Universitário de Cultura e Arte (CUCA), uma oficina de Stencil-Art que teve como foco a teoria e a prática do stencil. Artistas locais participaram da oficina e levaram suas obras a rua, com o desejo de mostrar suas criações para um público maior.

Aconteceu em 26 de novembro...

2010-11-26T09:01:00.000-08:00

Principal atração do Rap no Vale, um concerto de rap realizado em 26 de novembro de 1994, no Vale do Anhangabaú (centro de São Paulo), e que terminou em confusão e quebra-quebra, os membros do grupo Racionais MC's foram presos pela polícia sob acusação de incitarem com sua música o crime e a violência - a violência policial é um tema freqüente nas letras do grupo

Sobre os Racionais MC's: É um grupo brasileiro de rap, fundado em 1988 na periferia da cidade de São Paulo por Mano Brown (Pedro Paulo Soares Pereira), Ice Blue (Paulo Eduardo Salvador), Edy Rock (Edivaldo Pereira Alves) e KL Jay (Kleber Geraldo Lelis Simões). Suas letras falam sobre a realidade das periferias urbanas brasileiras, discutindo temas como o crime, pobreza, preconceito social e racial, drogas e consciência política. Usando a linguagem da periferia, com expressões típicas das comunidades pobres com o objetivo de comunicar-se de forma mais eficaz com o público jovem de baixa renda, as letras do grupo fazem um discurso contra a opressão à população marginalizada na periferia e procuram passar uma postura contra a submissão e a miséria.

A discografia de Racionais MC's consiste em três coletâneas, cinco álbuns de estúdio e dois álbuns ao vivo. Sobrevivendo no Inferno, lançado em 1998,foi o que teve mais vendas. O grupo já lançou mais de 10 trabalhos.

DISCOGRAFIA

Coletânias
   * Consciência Black, vol. I (1989)
   * Racionais MC's (1994)
               * Som da Massa, vol. I (1994)

Álbuns de estúdio
               * Holocausto Urbano (1990)
               * Escolha seu Caminho (1992)
   * Raio X Brasil (1993)
               * Sobrevivendo no Inferno (1997)
               * Nada como um Dia Após o Outro Dia (2002)
               * Tá na Chuva (2009)

Álbuns ao vivo
               * Ao Vivo (2001)
               * 1000 Trutas, 1000 Tretas (2006)

Videografia (DVDs)
* 1000 Trutas, 1000 Tretas (2006)

Prêmios
                * Prêmio Hutúz 2002 (Categoria: Grupo ou Artista Solo)
                * Prêmio Hutúz 2009 (Categoria: Melhoras artistas da década)

Matéria sobre o espetáculo teatral MILAGRE BRASILEIRO (18/nov/2010)

2010-11-22T10:14:00.000-08:00

Hoje no CUCA

2010-11-18T08:39:00.000-08:00

Espetáculo teatral Milagre Brasileiro se apresenta no CUCA - CG

2010-11-17T09:01:00.000-08:00

Nesta quinta (18), às 19h, o Centro Universitário de Cultura e Arte (CUCA-CG) será palco do espetáculo teatral “Milagre Brasileiro”, do Coletivo de Teatro Alfenim, da cidade de João Pessoa (PB). O espetáculo inaugura as atividades Pré-Bienal do CUCA-CG, como preparação e divulgação da 7ª Bienal da UNE, que acontecerá entre os dias 18 a 23 de janeiro de 2011, no Rio de Janeiro, trazendo para a discussão o tema "Brasil no estandarte, o samba é meu combate".

Milagre Brasileiro é uma peça experimental que aborda os “anos de chumbo” da Ditadura Militar, culminando com a decretação do Ato Institucional nº5, que serrava inúmeras liberdades do cidadão brasileiro, entre elas a de manifestar-se sobre assuntos de natureza política.

De acordo com o diretor do espetáculo, Márcio Marciano, o foco principal é o “desaparecido político”, sujeito cuja estranha condição, nem morto nem vivo, serve de ponto de partida para a investigação de um dos períodos mais sombrios da história brasileira. “Milagre Brasileiro” foi contemplado pelo Prêmio Myrian Muniz de Artes Cênicas e estreou na cidade de João Pessoa em março de 2010, no Teatro Ariano Suassuna.

Além da apresentação do espetáculo, o diretor do grupo, Márcio Marciano, fez um palestra aos alunos do Departamento de Arte e Mídia da UFCG, no dia 17 (quarta-feira), falando sobre o processo de construção do espetáculo.

Este evento é uma promoção do ProEx do MEC “Fazendo Teatro na UFCG”, coordenado pela professora e diretora Eliane Lisboa, com parceria da ADUFCG, do CUCA e do Departamento de Arte e Mídia (UFCG). O espetáculo terá entrada franca, e ao final da apresentação o grupo fará uma conversa com o público presente sobre o espetáculo e o processo de trabalho.

O Coletivo de Teatro Alfenim

Núcleo de investigação teatral surgido em abril de 2006, cujo idealizador e diretor artístico é o dramaturgo e encenador paulista Márcio Marciano, fundador da Companhia do Latão, de São Paulo, e radicado em João Pessoa desde 2006. O ALFENIM tem como principais objetivos a criação de uma dramaturgia própria com base em assuntos brasileiros, e a formação de platéias a partir de eventos paralelos às montagens como seminários, oficinas e debates abertos sobre os temas abordados na pesquisa.

Seu primeiro trabalho, Quebra-Quilos, relata a sedição popular ocorrida no sertão paraibano em fins do século XIX. Foi criado segundo o conceito de dramaturgia em processo, no qual o texto da peça é escrito em sala de ensaios com a colaboração dos atores. O espetáculo tem participado desde sua estréia dos principais Festivais e Mostras de Teatro do país. Atualmente,o grupo está em circulação com o espetáculo Milagre Brasileiro.

O COLETIVO DE TEATRO ALFENIM é composto por Adriano Cabral,Ana Marinho,Daniel Araújo,Daniel Porpino,Paula Coelho,Verônica Sousa,Zezita Matos,os músicos Diego Souza e Wilame AC,Humberto Dias (produção executiva) e Márcio Marciano (direção geral).

ATIVIDADES CULTURAIS MARCAM O DIA DA CONSCIÊNCIA NEGRA NO CUCA

2010-11-16T09:42:00.000-08:00

No próximo sábado (20) e domingo (21) estarão ocorrendo no CUCA atividades em comemoração ao Dia da Consciência Negra.
No sábado acontecerá o OITAVO ENCONTRO INTERESTADUAL DE CAPOEIRA (ESCOLA DE CAPOEIRA AFRO-NAGÔ), com início as 15horas. Já no domingo teremos o PRIMEIRO ANIVERSÁRIO DO MARACAGRANDE com a participação especial do grupo percussivo de Olinda/PE, BATADONÍ; essa atividade também terá início as 15horas.

Bienal de Arte e Cultura da UNE - inscrições abertas

2010-11-16T09:30:00.001-08:00

Vem aí a 7ª Bienal da UNE! Participe e inscreva seu trabalho pelo Portal www.une.org.br

Dia mundial do Hip Hop foi comemorado com uma semana de atividades em Campina Grande

2010-11-16T09:27:00.000-08:00

Na última semana foi comemorado o dia mundial do Hip Hop.
Na nossa cidade, o Núcleo Hip Hop Campina em parceria com a Frente brasileira de Hip Hop, realizaram uma semana de atividades ligadas ao movimento, entre os dias 07 e 12. Algumas dessas atividadas ocorreram no CUCA.

O objetivo foi divulgar o Hip Hop para um grande número de pessoas e reforçar o espírito plural deste movimento que tem seu dia celebrado no mês da consciência negra.

Cuca/ Cg é destaque no Diário de Pernambuco

2010-11-09T05:44:00.000-08:00

O espetáculo Fronteiras: O dia em que o boi enfrentou o Papangu, fruto do projeto Curso de Teatro no CUCA, realizado pela Professora Eliane Lisboa em parceria com o CUCA/CG, foi destaque hoje no Jornal Diário de Pernambuco.
A matéria veiculada no caderno Viver,destacou a apresentação do espetáculo hoje as 19hs no Centro de Convenções da UFPE.

Para ler a matéria click aqui

Espetáculo teatral de Campina Grande vai se apresentar em Recife dentro do Circuito Interações da Funarte

2010-11-06T08:42:00.000-07:00

Fruto de um projeto desenvolvido no CUCA-CG, o espatéculo conta os amores, as lutas e conquistas do povo da periferia
Na próxima terça-feira, dia 9 de novembro, dentro do Circuito Interações Estéticas da Fundação Nacional de Arte (FUNARTE), em Recife, se apresenta o espetáculo campinense “Fronteiras: O dia em que o boi enfrentou o papangu”. O trabalho foi resultado de curso de formação teatral ministrado por Eliane Lisbôa, a jovens de Campina Grande e região, através da parceria estabelecida entre a diretora e o Centro Universitário de Cultura e Arte (CUCA-CG) com o patrocínio da Funarte/Ministério da Cultura.
Inspirado na história da formação do bairro do Pedregal, “Fronteiras” aborda o dia a dia de um bairro de periferia, as difíceis condições em que vivem os seus moradores, e a conquista de seu território, quando resolvem ocupar um terreno abandonado em busca de melhores condições de vida. Como parte do projeto os participantes tiveram uma vivência no bairro, trocando experiências com estudantes da escola Manoel da Costa Cirne e realizando entrevistas com integrantes daquela comunidade.
De maneira poética a peça mostra a vida do povo da periferia, seus amores, suas dores suas festas e suas lutas. As manifestações da cultura popular, como coco de roda, maracatu, bumba-meu-boi e o forró, dão um toque mágico e descontraído às cenas. Nesta apresentação em Recife o espetáculo sofreu algumas modificações que objetivaram dar mais verdade as cenas e fatos retratados.
O espetáculo estreou em Campina Grande no início deste ano, com apresentações no CUCA e no próprio Pedregal. Ao retornar de Recife o grupo deve assumir seu projeto inicial de circular pelos bairros e periferias de Campina Grande e demais espaços da cidade, como uma forma de ampliar a discussão oferecida pelo espetáculo Fronteiras. Pretende-se também fazer apresentações nos diversos espaços das Universidades, já que grande parte dos integrantes do espetáculo, estão vinculados as instituições de ensino superior.

O projeto

O ‘Curso de Teatro – CUCA Campina Grande’ foi aprovado no edital “Interações Estéticas” do Ministério da Cultura (Minc), em parceria com a Fundação Nacional de Arte (FUNARTE). O projeto teve a duração de três meses, através da realização de um curso de Teatro no CUCA, com enfoque no trabalho do ator e nas experiências e teorias teatrais desenvolvidas no século XX, como as práticas teatrais de Bertolt Brecht e Augusto Boal. O projeto como um todo contou com seminários, oficinas e palestras, práticas de jogos e exercícios teatrais, culminando com a montagem do espetáculo Fronteiras: o dia em que o boi enfrentou o papangu. O público alvo do projeto foram os núcleos de Teatro do Oprimido (T.O.) da cidade, ag entes multiplicadores e estudantes que buscam se aprofundar no estudo das técnicas teatrais contemporâneas.

Eliane Lisbôa

Professora e diretora de teatro, dramaturga e dramaturgista, com mais de 30 anos de experiência na área teatral. Durante os anos 83/84 defendeu mestrado junto à universidade de Paris X-Nanterre, sobre as experiências do Teatro do Oprimido na França. Defendeu tese de doutorado no IEL da Unicamp, sobre a obra do dramaturgo brasileiro Carlos Alberto Soffredini. Durante cerca de doze anos foi responsável pela cadeira de dramaturgia no curso de Artes Cênicas do Centro de Artes da Udesc em Florianópolis, por quatro anos dirigiu a Cia. Teatral Jogral em Santa Catarina e hoje é professora concursada do Departamento de Arte e Mídia da UFCG.

Ficha Técnica

Espetáculo: Fronteiras - O dia em que o boi enfrentou o papangu.
Elenco do Fronteiras:
Allan Cleyton Sousa Leite Barros, Aluska Gomes de Macedo, Isabella de Oliveira Araujo, Joani Litiery Santos de Souza, José Marcos Batista de Moraes, José Maxsuel Lourenço Alves, Rafaelly Moreira de Araújo, Samantha Pollyana Messiades Pimentel, Samarone de Moura Sousa, Soraya de Moura Costa, Williams Cabral

Apoio técnico:

Cartaz e Projeções: Joelmir de Oliveira

Percussão e musicalização do grupo: Alcides de Souza Santos

Figurino: Gabriela, Samantha e grupo

Filmagem: Ítalo Jones A. M. Marinho

Direção: Eliane Lisboa

Vídeos PRIMEIRO ATO PÚBLICO DO QUINTO ELEMENTO

2010-10-31T08:11:00.000-07:00

Confiram nestes vídeos um pouco do PRIMEIRO ATO PÚBLICO DO QUINTO ELEMENTO, evento realizado em parceria entre Nação Hip Hop, Articulação Hip Hop e o Centro Universitário de Cultura e Arte (CUCA):

ATO PÚBLICO DO QUINTO ELEMENTO

2010-10-27T10:25:00.000-07:00

No próximo sábado, dia 30 de outubro, a partir das 14horas, ao lado do CUCA (na Praça Redonda) será promovido o PRIMEIRO ATO PÚBLICO DO QUINTO ELEMENTO.

O evento é uma produção da NAÇÃO HIP HOP BRASIL/PB e da ARTICULAÇÃO HIP HOP, e tem por objetivo reunir os segmentos culturais e políticos que atuam no movimento HIP HOP aqui na cidade de Campina Grande em um único evento, cujo tema central é o QUINTO ELEMENTO; referência aos quatro elementos que fazem parte da cultura/movimento hip hop.

Este também será o primeiro evento na cidade da NAÇÃO HIP HOP, entidade existente em praticamente todos os estados do Brasil e que agora está sendo fundada na Paraíba.

A programação do evento contempla a Música, a Dança e o Grafite.

Domingo com Coco Cultural no CUCA/ CG

2010-10-19T08:08:00.000-07:00

O Centro Universitário de Cultura e Arte de Campina Grande – CUCA/CG realiza nesse domingo, 24, a partir das 15hs, a primeira edição do Projeto COCO CULTURAL. O evento é uma parceria com o grupo de Capoeira Afro Nagô, a CIA de danças folclóricas Raízes e a banda Repercussão. Os ingressos já estão à venda na sede do CUCA e custam R$ 3,00 ( estudante) e R$ 5,00 inteira.

A programação do projeto será sempre composta por dança, cinema e música. Nessa primeira edição a programação musical ficará a cargo de um coletivo musical encabeçado pela banda Repercussão. O grupo de Capoeira Afro Nagô e o Cia de danças Raízes brindaram o público com o melhor das danças populares. A parte cinematográfica da programação será composta de curtas metragens, com temas culturais.

De acordo com Evaldo Batista, membro do grupo de Capoeira Afro Nagô e um dos coordenadores do projeto, o COCO CULTURAL que acontecerá a cada dois meses tem como objetivo aproximar a população campinense das manifestações culturais populares.

“O nosso é desenvolver a cada dois meses, aqui no CUCA tendo como base o COCO, várias atividades artísticas, que possibilitem a população um contato com a cultura produzida aqui na nossa terra, uma cultura de raiz , verdadeiramente nossa”, afirmou.

Para Hebert Andrade Coordenado do CUCA/ CG o projeto COCO Cultural, vem a fortalecer a programação cultural do CUCA, que tem atividade todo dia na sua sede.

“O projeto vem contribuir com o que o principal objetivo da atual gestão do CUCA, que é de ter atividades todo dia em nossa sede. Atividade interessantes que levem a população a cultura popular, o COCO Cultural tem essas característica”. Disse Hebert Andrade.

Aconteceu em 14 de outubro...

2010-10-14T23:31:00.000-07:00

Em 14 de outubro de 1968 a polícia prendeu em Ibiúna, SP, 1.240 participantes do 30º Congresso da UNE.
Nesse ano (68) a União Nacional dos Estudantes atuava na ilegalidade em função de determinação extremamente autoritária da Ditadura Militar implantada desde 1964.

Nesse contexto, a diretoria da UNE teria que tomar todas as medidas de segurança necessárias para a realização do congresso e principalmente para que seus participantes não fossem presos pela ditadura.
Segundo uma versão, sempre lembrada quando o tema é tratado, alguns estudantes encarregados de providenciar a alimentação teriam ido a uma padaria na pequena cidade de Ibiúna (na época com aproximadamente seis mil habitantes) e solicitado ao proprietário dessa padaria que providenciasse dois mil pães; o proprietário assustado com o pedido teria avisado a polícia.

De fato, o desmantelamento do congresso e as prisões dos estudantes parecem estar relacionados a um processo dos órgãos de repressão que infiltraram dentro das entidades alguns elementos encarregados de delataram os planos e ações do movimento estudantil.

Nos protestos que se seguiram em todo o país, após o fim do congresso e prisões dos estudantes, surge a célebre palavra de ordem "A UNE somos nós, nossa força, nossa voz!"

Cine Ambiente

2010-10-10T07:47:00.000-07:00

O Ministério da Cultura, por meio da Secretaria do Audiovisual, e o Ministério do Meio Ambiente, lançaram na terça-feira, 5 de outubro, o Concurso de Apoio à Produção de Obras Cinematográficas Inéditas, de Micrometragem, do Gênero Animação, com a temática “Consumo Sustentável e Biodiversidade” – Cine Ambiente.

As inscrições ficam abertas até 20 de novembro de 2010. O edital vai apoiar a produção de dez obras cinematográficas, com orçamento individual no valor de até R$ 20 mil cada, com duração de um minuto.

A ideia é despertar na sociedade um olhar crítico, estimulando a busca de soluções e novos comportamentos sobre a questão socioambiental.

Maiores informações: http://www.cultura.gov.br/site/2010/10/05/cine-ambiente/

III SEMINÁRIO NACIONAL DE ESTUDOS DE HISTÓRIA E CULTURAS AFRO-BRASILEIRAS E INDÍGENAS

2010-10-06T09:34:00.000-07:00

Acontecerá entre os dias 16 e 19 de novembro de 2010, no CEDUC 1 (UEPB), o III SEMINÁRIO NACIONAL DE ESTUDOS DE HISTÓRIA E CULTURAS AFRO-BRASILEIRAS E INDÍGENAS, com o tema "Educação para as relações étnicorraciais".

Para os interessados, as inscrições no evento vão até o dia 05 de novembro. Já para quem pretende apresentar trabalho, os resumos serão recebidos por formulário on-line até a meia noite do dia 20 de outubro. Após a entrega dos resumos, os autores deverão enviar o trabalho completo até o dia 10 de novembro.

MAIORES INFORMAÇÕES:

http://www.neabiuepb.com.br/

e-mail: realizeeditora@gmail.com

telefone: (83) 3058-4663

Revista Eletrônica Blecaute chega a sua sexta edição

2010-10-04T21:17:00.000-07:00

A Revista Blecaute chega a sua sexta edição. O periódico digital, em formato PDF, tem como objetivo divulgar a produção literária e artística - como contos, poemas, ensaios, dicas de leitura - de novos autores e artistas paraibanos, assim como de agentes de outros estados do Nordeste e do Brasil, e membros dos países lusófonos que interajam de algum modo com a literatura contemporânea do Estado.

Entre os destaques desta edição estão a coluna “Guimarães Rosa: um retrato”, de Franklin Jorge (RN); os poemas “Caronte, Epitáfio, Via-Láctea e Eclipse”, de Vitor Nascimento Sá (BA), “Poema de Beneficência, Açúcar-Matéria, Em parte, Onze palavras e Carbono”, de Silvia Beirute (Portugal), “Poética X, Bocejo, Do lado de dentro, Consuelo, Carta I”, de Fidélia Cassandra (PB); os contos “Allegro ma non troppo”, de Lucia Bettencourt (RJ), “Sapo, café e um hipermercado”, de Francisco Caral Junior (RN/PB) e “Os sábios de Baruch”, de Thiago Lia Fook (PB).

Os editores da Blecaute são Bruno Gaudêncio, graduado em Jornalismo e História; Janailson Macedo, formado em História; e João Matias, graduado em Jornalismo. Segundo João Matias, a Revista surgiu no fim de 2008, com os outros dois editores. Mais tarde, ele viria juntar-se ao grupo. A periodicidade da Revista é trimestral, com colunistas fixos, porém sempre com novos conteúdos de colaboradores diversos, selecionados pelo trio.

Para mais informações e contatos: http://sites.uepb.edu.br/revistablecaute/edicoes/ ; revistablecaute@gmail.com; https://twitter.com/revistablecaute.

Baixe em http://sites.uepb.edu.br/revistablecaute/edicoes/ a sexta edição da revista.

Por Giuliana Rodrigues e Juliana Rosas, da Ascom da UEPB

Overdoze: Sesc promove doze horas ininterruptas de arte em Campina Grande

2010-10-04T19:34:00.000-07:00

Várias modalidades artísticas, doze horas seguidas de cultura em um só lugar. O Serviço Social do Comércio da Paraíba realiza nos dias 23 e 24 de outubro, em Campina Grande, o II Overdoze, que consiste em doze horas ininterruptas de teatro, dança, música, cinema, artes plásticas e literatura. O evento marca o encerramento da VII Mostra Sesc Ariús de Teatro de Rua, e acontece a partir das 18 horas do dia 23, encerrando na manhã do dia 24. As inscrições para os interessados estão abertas e devem ser realizadas até o dia 8 de outubro na unidade do Sesc Centro Campina Grande, ao custo de dois quilos de alimento não perecível.

Para se inscrever e participar da seleção, o artista deve ler o regulamento do Overdoze, que está disponível no site www.sescpb.com.br, e entregar na unidade do Sesc Centro todo o material necessário. O resultado dos trabalhos selecionados para participarem do evento será divulgado no dia 11 de outubro no portal institucional da entidade.

Maiores informações podem ser obtidas através do telefone (83) 3341-5800, ou no próprio SESC, que fica localizado na Rua Giló Guedes, 650, Santo Antônio, em Campina Grande.

Por SESC Campina Grande

Prefeitura de João Pessoa lança edital para Fundo Municipal de Cultura

2010-10-01T11:14:00.000-07:00

Na manhã da última quarta-feira (29/setembro) a Prefeitura de João Pessoa anunciou o lançamento de novo edital para o Fundo Municipal de Cultura (FMC). Na ocasião, o prefeito Luciano Agra garantiu investimentos de R$ 1,2 milhão em projetos culturais idealizados na Capital, além da criação do Conselho Municipal de Cultura. Em relação ao edital passado, o valor do FMC teve uma ampliação de R$ 200 mil.

O presidente da Comissão Deliberativa do FMC, Milton Dornelas, afirmou que o investimento total do fundo é uma quantia considerável, principalmente quando se leva em conta o porte de João Pessoa.

Nos próximos dias, o edital será lançado oficialmente no semanário municipal. As inscrições estarão abertas do dia 1º de outubro a 16 de novembro deste ano. Podem concorrer ao edital projetos artístico-culturais de diferentes áreas, a exemplo de música, dança, teatro, circo, ópera, audiovisual, literatura, cultura popular, artesanato, acervo e patrimônio histórico, museologia, bibliotecas e artes visuais, que compreendem pintura, escultura, fotografia, artes gráficas, cerâmica, grafite, desenho, vídeo arte, instalação, objeto e web arte.

Sobre o FMC - O fundo foi instituído em de dezembro de 2001. O total de projetos contemplados nos editais públicos de 2006, 2008 e 2009 se divide em diferentes áreas, sendo 37 de artes cênicas, 36 de música, 35 de cultura popular, 25 de artes visuais, 15 de audiovisual, 12 de literatura, sete de multi áreas, três de dança, dois de artes plásticas, um de fotografia, um de biblioteca e um de mídia eletrônica.

Morte de Jimi Hendrix completou 40 anos

2010-10-01T10:52:00.000-07:00

No dia 18 de setembro, completaram-se 40 anos da morte de Jimi Hendrix, um dos maiores guitarristas de todos os tempos.

As circunstâncias de sua morte são até hoje cercadas de mistérios e teorias conspiratórias. Aos 27 anos, ele foi encontrado morto em um quarto de hotel pela namorada Monika Dannemann, após ingerir pílulas para dormir com vinho tinto. A autópsia revelou que Hendrix foi asfixiado pelo próprio vômito.

Monika, porém, mudou seu depoimento várias vezes. Em uma das ocasiões, chegou a afirmar que encontrou o namorado ainda vivo e que ele teria morrido na ambulância. Já em 2009, o ex-roadie James “Tappy” Wright publicou o livro "Rock Roadie" onde afirmava que Michael Jeffrey, ex-empresário de Hendrix, teria assassinado o músico.

Ícone da contracultura

Eleito como o melhor guitarrista da história do rock por diversas publicações especializadas, Hendrix também foi um dos grandes ícones da contracultura dos anos 60.

Sua apresentação mais famosa ocorreu no festival de Woodstock, em 1969, quando tocou o hino americano em versão elétrica. Ele também é lembrado por ter colocado fogo em sua própria guitarra durante uma apresentação.

Dono de sucessos como "Hey Joe", "Crosstown Traffic" e "Purpke Haze", Hendrix conquistou diversos dos mais prestigiosos prêmios concedidos a artistas de rock. Postumamente, passou a integrar o Hall da Fama do Rock and Roll americano, no ano de 1992. Em 2005, foi a vez do Hall da Fama da Música do Reino Unido.

Uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood foi dedicada a ele em 1994. Já em 2006, seu álbum de estreia nos Estados Unidos, “Are You Experienced”, foi inserido no Registro Nacional de Gravações.

Por Tanara de Araújo

Inscrições abertas para oficinas de música no Sesc Centro Campina Grande

2010-09-24T08:30:00.000-07:00

O Serviço Social do Comércio da Paraíba inscreve para duas oficinas de música em Campina Grande (canto e percussão), que acontecerão entre os dias 5 e 9 de outubro. As inscrições, que custam apenas dois quilos de alimento não-perecível, podem ser efetuadas no setor de cultura do Sesc Centro Campina Grande.

A oficina de canto será ministrada de 5 a 7 de outubro, das 17 às 20 horas, pela professora Eloide Lima. A ministrante tem no currículo vários cursos de técnica vocal e quatro CDs gravados, sendo dois solos. Eloide dá aulas e desenvolve trabalhos com grupos e corais desde os anos 90.

Já a oficina de percussão, que acontecerá de 6 a 9 de outubro, das 20 as 22 horas e terá como ministrante o baterista e percussionista da Filarmônica Epitácio Pessoa, Carlos Ysnay, que também é professor de música em renomados cursos da cidade. Esta oficina é indicada para alunos a partir de oito anos. Serão ensinados ritmos, técnicas, improvisações, timbres e outros conhecimentos relacionados à percussão.

São quarenta vagas disponíveis para cada oficina e as inscrições podem ser realizadas das 8 às 12 horas e das 14 às 18 horas, de segunda a sexta-feira. Mais informações podem ser obtidas através do telefone (83) 3341-5800 ou na unidade do Sesc Centro Campina Grande, que fica localizada na Rua Giló Guedes, 650, Santo Antônio.

Video da matéria sobre o Bradan que aconteceu no CUCA no último final de semana

2010-09-24T06:20:00.000-07:00

Curso de Teatro do Oprimido no CUCA

2010-09-24T06:05:00.000-07:00

Estão abertas as inscrições para o Curso de Formação de Teatro do Oprimido, oferecido pelo Núcleo de Estudos e Práticas do Teatro do Oprimido – NETO/PB. A formação tem duração de 03 meses e acontecerá no Centro Universitário de Cultura e Arte de Campina Grande-CUCA-CG, que fica as margens do Açude Velho. Estão sendo oferecidas 25 vagas e as inscrições custam R$ 20,00 e podem ser feitas na sede do CUCA até quartas - feira, a partir das 19hs, ou pelo e-mail jmb.reimaster@gmail.com.

O curso de formação de multiplicadores será a primeira atividade formativa do NETO/PB, grupo formado por multiplicadores do Teatro do Oprimido de Campina Grande, que surgiu com o intuito de potencializar os trabalhos com TO na Paraíba, que vem sendo realizado desde 2008, quando teve inicio o Projeto TO de Ponto a Ponto realizado pelo Centro de Teatro do Oprimido do Rio de Janeiro, com financiamento do Ministério da Cultura.
Além desse curso, o Neto realiza periodicamente na sede do CUCA encontros para estudos da metodologia do Teatro do Oprimido, que estão abertos a todas as pessoas interessadas em se aprofundar nessa forma de fazer teatro. Os encontros acontecem nas quartas – feiras, sempre a partir das 18hs 30min.

Mostra Competitiva Audiovisual do V Balaio Cultural de Boqueirão

2010-09-23T08:06:00.000-07:00

Estão abertas as incrições para a Mostra Competitiva Audiovisual do V Balaio Cultural de Boqueirão. A data do Evento será de 01 a 05 de dezembro de 2010.

Inscrições até o dia 15 de outubro de 2010.

Maiores informações:
www.balaiocultural2010.blogspot.com
balaiocultural2010@gmail.com
83 9129-2840 (Erasmo Rafael)

Vandré, 75 anos, ganha homenagem

2010-09-23T07:50:00.000-07:00

Ausente há anos de sua terra natal, Geraldo Pedrosa de Araújo Dias, mais conhecido como Geraldo Vandré, será homenageado nesta semana em João Pessoa (PB), com três dias de atividades, a começar desta quinta (23). O evento, batizado "Caminhando com Vandré", inclui exibição de filmes, exposição iconográfica e um show com músicos locais, "fazendo uma releitura de sua obra", como diz a programação.

No último dia 12, o cantor e compositor, que desde 1968 não se apresenta no Brasil, completou 75 anos. No mesmo sábado em que músicos pessoenses estarão cantando algumas de suas canções, Vandré dará entrevista ao canal pago Globo News, em uma rara aparição. A entrevista foi gravada no dia de seu aniversário, no Clube da Aeronáutica, no Rio de Janeiro. Nada a estranhar: Vandré tem fascinação por aviação, e nos anos 1980 escreveu o poema "Fabiana", em homenagem à Força Aérea Brasileira (FAB).

Entre os filmes que serão exibidos, estão o original de "Cinco vezes Favela" (1962). Em um dos episódios, "Couro de Gato", a música que serve de trilha é "Quem Quiser Encontrar Amor", de Vandré e Carlos Lyra. Além disso, os organizadores vão passar "A Hora e a Vez de Augusto Matraga" (1965), inspirado no conto de Guimarães Rosa. A trilha do longa foi composta por Vandré.

De carreira curta, porém marcante, Vandré lançou cinco LPs, o último em 1973, quando voltou ao Brasil, após quatro anos no exílio. Ele se tornou conhecido principalmente na época dos festivais promovidos por emissoras de televisão. Em 1966, ganhou o da Excelsior, com "Porta-Estandarte" (dele e de Fernando Lona) e o da Record, com "Disparada" (parceria com Theo de Barros), interpretada por Jair Rodrigues. O primeiro lugar do festival da Record, excepcionalmente, foi dividido entre duas músicas: "Disparada" e "A Banda", de Chico Buarque. A torcida pelas duas músicas também dividiu a cidade e causou um clima de agitação poucas vezes visto.

Vandré começou a se tornar conhecido em 1963 após a gravação, com Ana Lúcia, do "Samba em Prelúdio", composição de Baden Powell e Vinícius de Moraes. Do mesmo ano é "Canção Nordestina", com a qual Vandré agitou o universo predominante da Bossa Nova. Um de seus primeiros parceiros foi Carlos Lyra, que ajudou a criar o Centro Popular de Cultura (CPC) da União Nacional dos Estudantes (UNE).
Mas ele tornou-se definitivamente conhecido com "Pra não Dizer que não Falei das Flores" ou "Caminhando", música que causou comoção no Festival Internacional da Canção (FIC) promovido pela Rede Globo em 1968. Na fase nacional do FIC, a canção ficou em segundo lugar, perdendo para "Sabiá" (Tom Jobim e Chico Buarque), provocando a maior vaia da história do ginásio do Maracanãzinho, no Rio de Janeiro. Além disso, causou irritação de setores do governo, no período de maior radicalização política, que culminaria com o AI-5, em 13 de dezembro.

Nesse mesmo dia, Vandré e o Quarteto Novo (Franklin da Flauta, Geraldo Azevedo, Naná Vasconcelos e Nelson Ângelo) estavam se apresentando em Anápolis (GO), naquele que seria o último show de Vandré como artista profissional no Brasil. Ele passou dois meses escondido até deixar o país de forma clandestina, em fevereiro de 1969. Morou em vários países, passando mais tempo no Chile e na França.

Desde seu retorno, a vida de Vandré cercou-se de mistérios, ampliados com a decisão de se afastar do meio artístico. Não foi torturado, como muitos acreditam. Mas foi detido na volta ao Brasil e submetido a uma falsa entrevista, exibida em agosto de 1973 pelo "Jornal Nacional", na qual dizia ter sido usado e preocupado em fazer dali em diante apenas canções de amor e paz.

No final de 2007, a Câmara Municipal de João Pessoa aprovou projeto que o homenageava, determinando a instalação de uma escultura e de uma placa no parque Sólon de Lucena, um dos cartões-postais da capital paraibana, perto de onde ele nasceu, numa casa que não existe mais. No entanto, a escultura não foi feita até hoje. Muito tempo antes, em 1980, Geraldo Pedrosa de Araújo Dias tornou-se cidadão paulistano.

Uma de suas últimas aparições públicas foi registrada em vídeo: em setembro de 2008, ele esteve em um bar na Bela Vista, bairro paulistano conhecido como Bexiga, durante um show de seu amigo Sargento Lago, policial e cantor, que interpretou justamente "Caminhando". Vandré ouviu, cumprimentou Lago e foi embora.

Ele mora em São Paulo desde que retornou ao Brasil, mas tem passado grande parte do tempo em Teresópolis (RJ), onde mora a sua mãe. Servidor público demitido com base no AI-5, foi reintegrado com base na Lei da Anistia (1979). Até hoje, questiona a decisão, argumentando que não cometeu crime algum para ser anistiado. Tornou-se uma espécie de clandestino em sua própria terra. "Aceitar a anistia é aceitar-se criminosa", afirmou, na entrevista que irá ao ar no próximo sábado (25).

À pergunta sobre o que aconteceu com Geraldo Vandré, ele respondeu: "Ele ficou fora dos acontecimentos, foi melhor assim".